Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար, 1875 - Բաղնիքից առաջ (Avant le Bain) - կերպարվեստի տպագրություն

Կրկնօրինակի ամփոփում

այս Ժամանակակից արվեստի գլուխգործոցը կոչվում է Բաղնիքից առաջ (Avant le Bain) պատրաստվել է ֆրանսիացի նկարչի կողմից Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար in 1875. Ավարտը 140 տարեկան բնօրինակն ունի հետևյալ չափսը. Ընդհանուր՝ 32 5/16 x 26 3/16 դյույմ (82 x 66,5 սմ). Յուղ կտավի վրա նկարիչը կիրառել է որպես արվեստի գործի միջոց: Այս արվեստի գործը մաս է կազմում Բարնսի հիմնադրամը հավաքածու. -ի քաղաքավարությամբ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա (լիցենզիա - հանրային սեփականություն):: Բացի այդ, թվային վերարտադրության հավասարեցումն է դիմանկար և ունի 1:1.2 հարաբերակցություն, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը 20%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Նկարազարդող, նկարիչ, քանդակագործ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը եվրոպացի նկարիչ էր, ում արվեստի ոճը կարելի է վերագրել հիմնականում իմպրեսիոնիզմին։ Եվրոպացի նկարիչը ծնվել է 1841 թվականին Ֆրանսիայի Նուվել-Աքվիտանիայի Լիմոժ քաղաքում և մահացել տարեկան հասակում։ 78 1919 թվականին Ֆրանսիայի Պրովանս-Ալպեր Կոտ դ'Ազուր նահանգի Կագնես-սյուր-Մեր քաղաքում:

Լրացուցիչ նկարագրություն Barnes Foundation-ի կողմից (© - Barnes Foundation - Բարնս հիմնադրամը)

«Բաղնիքից առաջ» Ռենուարի 19 նկարներից մեկն է, որը վաճառքի է հանվել 23 թվականի մարտի 24-ից 1875-ը Դրուոտ հյուրանոցում տեղի ունեցած սկանդալային հանրային աճուրդում: Galerie Durand-Ruel-ի կողմից կազմակերպված աճուրդը ներառում էր Ռենուարի, Մոնեի, Մորիզոյի և Սիսլիի նոր գործերը; Այնքան հակասական էին պատկերված կտավները, որ հասարակությունը դարձավ գրեթե բռնի: Ինչպես տարիներ անց հիշում էր Փոլ Դյուրանդ-Ռյուելը, վաճառքը «հրահրեց անհավանական տեսարաններ։ Դիտման օրը և վաճառքի ժամանակ [մենք] ստիպված էինք ոստիկանություն կանչել, որպեսզի փոքր վեճերը չվերածվեն լիարժեք մարտերի։ Հազվագյուտ կողմնակիցներից բորբոքված հասարակությունը ցանկանում էր դադարեցնել վաճառքը և ոռնում էր յուրաքանչյուր հայտի վրա»: Դժվար է պատկերացնել, որ լոգանքից առաջ նման նուրբ նկարը ժամանակին բռունցքների կռիվներ է հրահրել: Առաջին հայացքից այն քիչ բան ունի այնպիսի ստեղծագործության ռադիկալիզմից, ինչպիսին է «Ուսումնասիրություն», «Մերկ արևի լույսի ներքո» (Musée d'Orsay), ևս մեկ կիսամյակային մերկ, որը աղմուկ կբարձրացնի 1876 թվականի իմպրեսիոնիստական ​​ցուցահանդեսում իր համարձակ գույների և արևի լույսի խանգարող բծերի պատճառով: խաղալով մարմնի վրա: Այստեղ, ներսում, Ռենուարի ուշադրությունը բուն մարմնի վրա է, այլ ոչ թե նրա վրայով լույսի խաղի վրա: Ներկայացվող պահը մասնավոր է. կերպարը մերկանում է լողանալու համար, ծանծաղ տարածությունն ու մոտիկից ֆոկուսը ավելացնում են մտերմության զգացումը: Նրա բարձրացրած ձեռքերը դեմքի շուրջ կազմում են կատարյալ եռանկյուն շրջանակ, որը կրում է հանգիստ արտահայտություն: Ներկապնակը բավականին զուսպ է, իսկ ֆիգուրի իրանի մոդելավորումը՝ ամուր, տոնային նուրբ մոդուլյացիաներով, որոնք կլորացված ձևեր են առաջացնում, հատկապես ձեռքերում և կրծքի տակ: Իր քանդակված ձևերով և ընկնող հագուստով նա արթնացնում է այնպիսի դասական քանդակ, ինչպիսին է Միլոնի Վեներան: Այս ակնարկը կարող է հենց այն է, ինչ վիրավորել է նկարը: Այս դասական շրջանակի վրա դրված են առօրյայի նշաններ: Մազերը խճճված են, իսկ հետին պլանում երևում են ճմռթված ծածկոցները: Բարձրացրած ձեռքերը բացում են թեւատակերի մազերը, մի մանրուք, որը 1875-ին հանդիսատեսը սովոր չէր տեսնել, և դեմքի դիմագծերը, թեև գրավիչ են, իդեալականացված չեն. նա չափազանց նման է սովորական փարիզուհուն: Թեոդոր Դյուրեն հիացմունքով գրել է Ռենուարի մերկության այս կողմի մասին. «Փոխանակ նայելու էակների, որոնք ներկայացնում էին մարդկային բնությունը որպես կատարյալ գեղեցիկ, նա նայում էր սովորական արարածներին, նրա կանայք այնպիսին էին, ինչպիսին կարելի էր հանդիպել ցանկացած վայրում, նա ընտրություն չէր կատարել»: Իսկապես, հենց Դյուրեն էր նկարը գնել 1875 թվականի վաճառքից՝ Անրի Հեխտի միջոցով, չնչին գումարով՝ 140 ֆրանկ։ Այնուամենայնիվ, Դյուրեի ոգևորությունը հազիվ թե բնորոշ լիներ. Դիտողների մեծամասնության համար նկարը պետք է թվա իրականի և իդեալի տարօրինակ շփոթություն: Թեև նկարն ունի այս կնոջ անձնական տարածք մտնելու վոյերիստական ​​զգացողություն, մենք շատ լավ գիտենք, որ Ռենուարը ստեղծել է այս սցենարը իր արվեստանոցում: Հետևի նախշերով պաստառը Սեն-Ժորժ փողոցում գտնվող նրա բնակարանից է, և կարելի է տեսնել նաև Ժաննա Դյուրան-Ռյուելի դիմանկարում (BF950): Մոդելը, հավանաբար, Հենրիետ Հենրիոտն է, ով այս ժամանակաշրջանում կեցվածք է ընդունել Ռենուարի շատ նկարների համար. տես Փարիզիեն (Ուելսի ազգային թանգարան): Թեև այս մոդելի մազերն ավելի մուգ են, քան Հենրիոյի այլ կերպարներում տեսած տխրահռչակ կարմիր մանելը, դեմքը, հատկապես քիթը և բերանը, զարմանալիորեն նման են նրա տեսքին Փարիզում: Մինչև բաղնիքը ցուցադրվել է 1912 թվականին Դյուրանդ-Ռյուելի Նյու Յորքի պատկերասրահում ցուցադրված ցուցահանդեսում, այն Ռենուարի ամենահայտնի գործերից մեկն էր: Քննադատները, ինչպիսիք են Օկտավ Միրբոն, ավելի վաղ գովաբանել էին նրա «ուժեղ գծանկարը»՝ այն անվանելով «ժամանակակից գեղանկարչության լավագույն նմուշներից մեկը»: Դյուրանդ-Ռուելը, ով նկարը գնել էր 1894 թվականին Դուրետի վաճառքից, հիացած էր մի քանի տասնամյակի ընթացքում դրա արժեքի աճով: Բարնսը մի քանի անգամ գնաց Նյու Յորք՝ տեսնելու Ռենուարները 1912 թվականի ցուցահանդեսում։ Հատկապես այս նկարից ապշած՝ նա հետաքրքրվեց դրա գնով, միայն թե Դուրանդ-Ռուելի որդիներից մեկի նամակում ասաց, որ այն չի վաճառվում։ Բարնսին հաջողվեց ապահովել նկարը մի քանի շաբաթ անց՝ 1912թ. ապրիլին, մեծ ուրախություն պատճառելով ամերիկացի քննադատներին, ինչպիսին Ջեյմս Հունեկերն էր, ով հիացած էր նրա «շողշողուն, սրամիտ մարմնի երանգներով [և] նրա հիացմունքային մոդելավորմամբ» Նյու Յորքի արևում: «Բարեբախտաբար,- շարունակեց նա,- կտավն այժմ Նյու Յորքից ոչ շատ ժամեր հեռու գտնվող ամերիկացու հավաքածուում է»:

Կառուցվածքային տեղեկատվություն արվեստի գործի վերաբերյալ

Նկարչի ամփոփ աղյուսակ

Ստացեք ձեր նախընտրած ապրանքի նյութը

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր չափերի և նյութերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Տպագրություն ակրիլային ապակու վրա (իսկական ապակու ծածկով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ նշվում է որպես ուլտրամանուշակագույն տպագրություն plexiglass-ի վրա, բնօրինակը կվերածի պատերի հիասքանչ ձևավորման և լավ այլընտրանք է ալյումինի և կտավի կերպարվեստի տպագրությանը:
• Պլակատ (կտավ նյութ): Պաստառը ուլտրամանուշակագույն ճառագայթով տպված հարթ կտավ թղթի թերթիկ է՝ գեղեցիկ մակերեսով, որը նման է բնօրինակ գլուխգործոցին: Այն իդեալականորեն հարմար է արվեստի տպագրությունը հարմարեցված շրջանակի մեջ դնելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի չափսից՝ մենք ավելացնում ենք 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ տպագրության շուրջ, ինչը հեշտացնում է անհատական ​​շրջանակով շրջանակելը:
• Ալյումինե դիբոնդ. Սա մետաղական տպագիր է, որը պատրաստված է ալյումինե դիբոնդի վրա, որն ունի հիանալի խորության էֆեկտ: Մակերեւույթի ոչ արտացոլող կառուցվածքը նորաձև տպավորություն է թողնում: Ուղղակի տպագրությունը ալյումինե դիբոնդի վրա ձեր հիանալի սկիզբն է ալյումինի վրա արվեստի կրկնօրինակների բարդ աշխարհում:
• Կտավ: Տպագրված կտավի նյութը ձգվել է փայտե շրջանակի վրա։ Կտավների տպագրության առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել կտավը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Կտավը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար։

Կառուցվածքային իրերի մանրամասները

Կարևոր իրավական նշում. Մենք փորձում ենք ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս ճշգրիտ պատկերենք մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք մեր խանութում: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի պիգմենտները, ինչպես նաև տպման արդյունքը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել մոնիտորի վրա ներկայացված ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերևույթի բնույթից, գույները չեն կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսական: Քանի որ մեր արվեստի բոլոր վերարտադրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, հնարավոր է նաև թեթև շեղումներ լինեն մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © - www.artprinta.com (Artprinta)