Արվեստ 17-րդ դար

17-րդ դարը Եվրոպայում գեղարվեստական ​​մեծ նվաճումների ժամանակաշրջան էր, որտեղ բարոկկո ոճն իր գագաթնակետին էր: 17-րդ դարը հաճախ անվանում են կրոնական արվեստի դարաշրջան, որտեղ գեղանկարչական ոճերը գերակշռում են մռայլության և վեհության գերակշռող տրամադրությամբ: Սա շատ առումներով արտացոլում էր ժամանակի քաղաքական և կրոնական խառնաշփոթը, ստեղծագործություններով, որոնք կենտրոնանում էին այնպիսի թեմաների վրա, ինչպիսիք են մահը, դատաստանը, հավատը, փրկությունը և Ապոկալիպսիսը: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ գեղարվեստական ​​կարևորագույն զարգացումներից էր արվեստի աշխարհիկացումը։ Բոլոր խավերի հարստության և մշակութային կատարելագործման հետ մեկտեղ արվեստագետները դիմեցին թեմաների, որոնք գրավում էին ավելի լայն հասարակությանը: Թեև շատ նկարներ շարունակում էին ընդգծել կրոնական արարողությունները, կերպարները կամ իրադարձությունները, արվեստագետների մոտ աճող միտում կար՝ ցուցադրելու աշխարհիկ թեմաներ, ինչպիսիք են պատմության և դիցաբանության տեսարանները: Սրա վրա ազդել է ժամանակի փոփոխվող քաղաքական մթնոլորտը. 1648 թվականին երեսնամյա պատերազմի ավարտը թույլ տվեց նկարիչներին և քանդակագործներին իրենց արվեստն ավելի իրատեսական դարձնել, մինչդեռ նոր հետաքրքրություն կար դասական հնության նկատմամբ: 17-րդ դարի բարոկկո արվեստի կարևոր հատկանիշը հարուստ և հակապատկեր գույների օգտագործումն էր, ընդ որում բարոկկո նկարիչները հավանում էին համարձակ գունապնակը: Այս գունագեղության մեծ մասը առաջացել է վառ գունանյութերի ավելացումից, որոնք հնարավոր են դարձել նկարչական նոր տեխնիկայի և մեթոդների շնորհիվ, որոնք թույլ են տվել ավելի մեծ ճշգրտություն ներկը կտավի վրա կիրառելիս: Այս ժամանակաշրջանի մյուս նոր մեթոդները ներառում էին բնական չափի մերկների զարգացումը և ավելի մեծ ուշադրություն ռեալիզմի վրա, ընդ որում արվեստագետները մեծ ուշադրություն էին դարձնում այնպիսի մանրամասներին, ինչպիսիք են հյուսվածքը, որը հայտնի էր որպես «գեղանկարչություն» կամ «նուրբ արվեստ»: Մեծ հետաքրքրություն կար բնական աշխարհը հնարավորինս ճշգրիտ պատկերելու հարցում։ Սա ներառում էր բույսերի, կենդանիների և այլ առարկաների, ինչպիսիք են մրգերն ու ծաղիկները, իրատեսական կերպով ցուցադրելը: Ռեալիզմի այս նոր զգացումով ավելի մեծ շեշտ դրվեց առօրյա կյանքի և սովորական մարդկանց կյանքի պատկերման վրա. «ժանր» բառն օգտագործվում էր առօրյա թեմաներ պատկերող նկարները նկարագրելու համար: Վերածննդի ոճերը նույնպես մեծ ազդեցություն ունեցան այս ժամանակաշրջանում, հատկապես Իտալիայում: Բարձր Վերածննդի արվեստագետները, ինչպիսիք են Միքելանջելոն և Ռաֆայելը, դեռևս ակտիվ էին, մինչդեռ արվեստագետների նոր սերունդները մշակեցին իրենց աշխատանքին նման ոճեր: Բարոկկո ոճը Իտալիայում այս ժամանակահատվածում գերիշխող գեղարվեստական ​​շարժումն էր, չնայած կային այլ ազդեցություններ մաներիզմից և նույնիսկ նատուրալիստական ​​գեղանկարչության որոշ օրինակներ, որոնք ի հայտ եկան 17-րդ դարի կեսերին: Եկեղեցին գերիշխող դեր է ունեցել արվեստի արտադրության մեջ ողջ 17-րդ դարում, և շատ նկարիչներ աշխատել են նաև եկեղեցական հաստատություններում, ինչպիսիք են վանքերը կամ մենաստանները: Բացի այդ, նկարիչները հաճախ ֆինանսական աջակցություն էին ստանում բարերարներից՝ հովանավորներից, ովքեր խոստանում էին աջակցել նկարչին իրենց կարիերայի ընթացքում՝ իրենց կյանքի վերջում նկար գնելու իրավունքի դիմաց: