Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Տղայի գլխի ուսումնասիրություն - կերպարվեստի տպագիր

Ապրանքի առաջարկը

Ավելի քան 370 տարվա այս նկարը նկարել է բարոկկո նկարիչ Thomas Willeboirts Bosschaert. Արվեստի գործը չափում է հետևյալ չափերը Բարձրությունը՝ 37,5 սմ (14,7 ″); Լայնություն՝ 29,3 սմ (11,5 ″) Շրջանակ՝ Բարձրություն՝ 57,5 սմ (22,6 ″); Լայնությունը՝ 50 սմ (19,6 ″); Խորություն՝ 8 սմ (3,1 ″). Ավելին, այս ստեղծագործությունը ներառված է Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի արվեստի հավաքածուում: Հարգանքով՝ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (լիցենզավորված - հանրային սեփականություն).Նաև արվեստի գործն ունի հետևյալ վարկային գիծը. Ավելին, հավասարեցումն է դիմանկար և ունի պատկերի հարաբերակցություն 3:4, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը 25%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Նկարիչ Թոմաս Վիլբոյարտ Բոսշաերտը նկարիչ էր, որի ոճը հիմնականում բարոկկո էր։ Նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 41 տարի և ծնվել է ք 1613 Bergen op Zoom-ում և մահացել 1654 թ.

Ընտրեք ձեր նախընտրած նյութը

Յուրաքանչյուր արվեստի տպագրության համար մենք առաջարկում ենք տարբեր չափսեր և նյութեր: Անհատականացման համար մատչելի են հետևյալ տարբերակները.

• Կտավ տպագրություն. Ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավը ձգվել է փայտե շրջանակի վրա։ Կտավը եռաչափության քանդակային տպավորություն է թողնում: Կտավ տպագրություններն ունեն ցածր քաշի առավելություն: Սա նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել կտավը առանց պատի ամրացման: Կտավը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար։
• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). Մեր պաստառի տպագրությունը տպագիր հարթ կտավ թուղթ է՝ մի փոքր կոշտացած մակերեսի հյուսվածքով, որը հիշեցնում է բնօրինակ արվեստի գործը: Այն հատկապես օգտագործվում է ձեր արվեստի տպագրությունը անձնական շրջանակի մեջ դնելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված կտավի պաստառի տպագրության չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության շուրջը, որպեսզի հեշտացնենք շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Սրանք մետաղական տպագրություններ են ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա տպավորիչ խորությամբ՝ ժամանակակից տեսքի և չարտացոլող մակերեսի համար: Գույները պայծառ են և վառ՝ ամենաբարձր սահմանումով, նուրբ մանրամասները հայտնվում են պարզ և պարզ:
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը երբեմն անվանում են տպագիր պլեքսիգլասի վրա, արվեստի գործը կվերածի զարմանալի դեկոր: Իսկական ապակու ծածկույթը պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի կրկնօրինակը լույսից և արտաքին ազդեցություններից 40-60 տարի շարունակ:

Կարևոր տեղեկություն. Մենք փորձում ենք հնարավորինս մանրամասն նկարագրել մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրել դրանք: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ տպագիր արտադրանքի և տպագրության գույները կարող են փոքր-ինչ տարբերվել էկրանի պատկերից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվելու հարյուր տոկոսով իրատեսական: Հաշվի առնելով, որ մեր բոլորը մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան փոփոխություններ մոտիվների ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Այս հոդվածի մասին

Մանրամասներ արվեստի եզակի գործի մասին

Նկարիչը

© Copyright պաշտպանված | Artprinta.com

Լրացուցիչ բնութագրերը թանգարանի կայքի կողմից (© Հեղինակային իրավունք - Nationalmuseum Stockholm - Ստոկհոլմի ազգային թանգարան)

Անգլերեն. Ամսվա ձեռքբերում, սեպտեմբեր 2015թ. Թոմաս Վիլբոյրթս Բոշաերտի յուղային ուսումնասիրություն Բարոկկո ոճի նկարների ազգային թանգարանի հավաքածուն հարստացել է ֆլամանդացի նկարիչ Թոմաս Վիլբոյրթս Բոսշաերտի աշխատանքով: Նկարը վարդագույն այտերով և առատ գանգուր շիկահեր մազերով չարաճճի արտաքինով մի տղայի գլխի ուսումնասիրություն է, որը նկարվել է 1640-ականների կեսերին: Թեթևակի ետ թեքվելով, գլուխը մի կողմ թեքած՝ մոդելը դիտողի հայացքին դիմավորում է հետաքրքրությամբ, բայց նաև զուսպ: Հավանաբար, սա այսպես կոչված տրոնիե է, նախապատրաստական ​​ուսումնասիրություն, որը նախատեսված է շատ տարբեր կոմպոզիցիաների համար օգտագործելու համար։ Տղան, օրինակ, օգտագործվել է որպես սիրո աստծո մոդել «Ամորը հաղթում է արվեստի, գիտության և պատերազմի խորհրդանիշների մեջ» այլաբանական նկարում, որը նկարվել է մոտավորապես 1645 թվականին՝ նատյուրմորտ նկարիչ Փոլ դե Վոսի հետ համագործակցությամբ: Վերջին աշխատանքը 18-րդ դարում կազմել է Շվեդիայի թագուհի Լովիսա Ուլրիկայի արվեստի հավաքածուի մի մասը և այժմ պատկանում է Ազգային թանգարանին: Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) Անտվերպենում սովորել է պատմության նկարիչ Ջերարդ Սեղերսի մոտ: 1637 թվականին Ուիլբուարտսը վարպետ է դարձել Անտվերպենի Սբ. Ղուկասը նույնպես ստացել է իր քաղաքացիությունը։ Դրանից անմիջապես հետո նա քաղաքի առաջատար, միջազգային ճանաչում ունեցող նկարիչ Պիտեր Պոլ Ռուբենսի կողմից հրավեր ստացավ՝ համագործակցելու իսպանական թագավոր Ֆիլիպ IV-ի կողմից պատվիրված նկարների շարքի վրա՝ իր որսորդական օթյակի՝ Torre de la Parada-ի համար: Չնայած Ռուբենսի հետ սերտ համագործակցությանը, Վիլբուարտսի համար ամենակարևոր ոգեշնչման աղբյուրը կրտսեր նկարիչ Էնթոնի վան Դայքի աշխատանքն էր։ Իսկապես, Վիլբուարսը մեծ հաջողությունների հասավ իր իսկ նրբագեղ նկարչությամբ՝ Վան Դեյքի ոգով։ Նա, ի թիվս այլոց, մի քանի մեծ հանձնարարություններ է ստացել Հաագայի հոլանդական Stadtholder-ից՝ Օրանժի արքայազն Ֆրեդրիկ Հենդրիկից: 1642-ից 1647 թվականներին Վիլբոյրցը 17 նկարների շարք է նկարել առասպելաբանական թեմաներով Stadtholder-ի գյուղական նստավայրի՝ Huis ten Bosch-ի համար: Amor Triumphant-ը ներկայացնում է առաջին դեպքը, երբ տղայի գլուխը կիրառվեց որպես նախապատրաստական ​​ուսումնասիրություն Willeboirts-ի արտադրության մեջ: Մինչ կեցվածքն ու լուսավորությունը պահպանվել են ավելի մեծ աշխատանքում, տղան այժմ կերպարանափոխվել է ոսկե կողպեքներով գեղեցիկ երիտասարդության: Արդեն 16-րդ դարում Ֆրանս Ֆլորիսը տրոնիներ էր օգտագործել իր լայնածավալ արհեստանոցային արտադրության մեջ, բայց Ռուբենսն էր, որ դրանք նորից ներկայացրեց որպես ստեղծագործական գործընթացի մաս: Թեև դրանք ի սկզբանե կապված էին կոնկրետ նկարների հետ, դրանք նաև կազմում էին նկարչի նախշերի պահեստի կարևոր մասը: Պահպանվելով ստուդիայում հետագա օգտագործման համար, դրանք հաճախ կրկնօրինակվում էին ինչպես ստուդիայի ներսում, այնպես էլ դրսում, և վաճառվում էին որպես արվեստի անկախ գործեր: Մի տղայի հմայիչ գլխի ուսումնասիրությունը Willeboirts-ը շուտով դարձավ սիրված Անտվերպենում իր նկարիչ գործընկերների շրջանում, ովքեր, ինչպես և ինքը՝ նկարիչը, հաճախ օգտագործում էին այն: Նոր ձեռք բերված աշխատանքը, որը նախկինում պատկանել է Շոտլանդիայի Keir House-ում գտնվող Սթերլինգ ընտանիքին, երկու հայտնի ինքնագրերից մեկն է: Ձեռքբերումը հնարավոր է դարձել Ազգային թանգարանի բարեկամների ասոցիացիայի առատաձեռն ներդրման շնորհիվ: Թանգարանը սեփական միջոցներ չունի գեղանկարչության և կիրառական արվեստի ձեռքբերման համար, և հավաքածուները աճում են մասնավոր անձանց և հիմնադրամների կողմից տրամադրված նվերների և միջոցների շնորհիվ: Գույքագրման համարը՝ NM 7295 Månadens nyförvärv, սեպտեմբեր 2015. Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lära hos historiemålaren Gerard Seghers and Antwerpen. 1637 թ. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 մինչեւ 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman för lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produkty där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av «tronies» i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den creativa processen. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i ընտանիքի Stirlings samling på Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.