Karel Škréta, 1630 - Ծաղր Քրիստոսին - կերպարվեստի տպագրություն

Լրացուցիչ տեղեկություններ Belvedere-ից (© - Բելվեդեր - Ամառանոց)

Այս նկարազարդման մեջ «Քրիստոսի ծաղրը» չեխ բարոկկո նկարիչ Կարել Շկրետայի մինչ այժմ հայտնի ամենավաղ ստեղծագործությունն է: Նկարիչն իր աթոռի աջ թեւին տրամադրել է իր սկզբնատառերով և թվագրված. Թեև տարին ամբողջությամբ ընթեռնելի չէ, սակայն նկարը մեծ հավանականությամբ ավարտվել է 1630-րդ տարում։ 1627 թվականին նա լքել է հայրենի քաղաքը։ Այս տարի կայսր Ֆերդինանդ II. Բոհեմիայում ուժի մեջ է մտել «Վերնեուերտե պետական ​​կարգը», որը կաթոլիկությունը հռչակել է որպես միակ թույլատրելի կրոնական դավանանք, իսկ այլ հավատքները՝ որպես այլընտրանք միայն առաջարկվող կրոնափոխության կամ աքսորի: Նախկինում ենթադրվում էր, որ Շկրետան, քանի որ ոմանք հեռացել են իր ընտանիքից՝ իր բողոքական հավատքի պատճառով: Ինքը՝ Պրահա վերադառնալուց հետո, միևնույն ժամանակ դարձի գալով, որպես մոտ տասը տարի իր ճանապարհորդության պատճառ, բազմիցս նշել է սեփական գեղարվեստական ​​կարողությունների և փորձի կատարելագործումը, սակայն։ Հատկապես ազդեցիկ այս առումով նրա մի քանի տարի մնալը Իտալիայում պետք է լինի Շկրետայի համար, որը նա է: a. ղեկավարել է Վենետիկի, Բոլոնիայի և Հռոմի արվեստի կենտրոններում։ Ամենաշուտը 1630 թվականին նա ճանապարհ ընկավ դեպի հարավ; այս նկարը ստեղծվել է մինչ այս այդքան բեկումնային իր ոճային ճանապարհորդության համար: Հատկապես նախորդ 16-րդ դարի հյուսիսային ալպիական արվեստը, թվում է, արդյունավետ է եղել «Քրիստոսի ծաղրում» որպես մոդել։ Սկզբում հետազոտողները նշել են Cranach'schen-ի ազդեցությունը, որը, եթե դրան տրվեր իր ժամանակավոր անհետագնացությունը և նրա հատուկ դերը նկարչի ստեղծագործության մեջ, գրեթե լեգենդար են: Բայց նկարը պաշտոնապես նաև իր հայրենի միջավայրի գեղարվեստական ​​ավանդույթն է, որը Շկրետասը կատարել է. Արվեստ Ռուդոլֆ II-ի արքունիքում 1583 թվականին այս կայսրը ամաչեց իր նստավայրը Վիեննայից մինչև Պրահա, ինչը Վլտավայի վրա գտնվող քաղաքը քաղաքական և մշակութային ծաղկում ապրեց: Ինքը՝ Շկրետան, ծնվել է հետագա ճգնաժամի ժամանակ, ստիպված է եղել հրաժարվել գահից՝ որպես Ռուդոլֆ II և նրա պալատական ​​նկարիչ: Ջոզեֆ Հայնց դ. Ä. (1609), Բարդուղիմեոս Սփրանգերը (1611), Պոլ վան Վիանեն (1614), Հանս Աախենցին (1615) - մեկը մյուսի հետևում մահացան կարճ ընդմիջումներով: Մասնավորապես, վերջնական Different-ը պետք է գլխավորի որպես «Ծաղր Քրիստոսի» ոճական հղում: Շկրետան նկարում ցույց է տվել Կիրքի այն պահը, երբ Կայֆայի հրոսակներին հարցաքննելուց հետո Հեյլանդը անցել է, և այս ծեծը և ծաղրել է այն (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63-55): Այս տեսարանը չպետք է շփոթել Պիլատուսում երկրորդ հարցաքննությունից հետո փշերով պսակվելու հետ, որը շատ ավելի հաճախ է ընդունվել որպես արվեստի թեմա: Նկարի տանջողների ամենաաջ եզրը բռնում է Քրիստոսի առջևի կողպեքի մազերը և հետ է քաշում նրա գլուխը, մինչ զանգերը Էրթենը թքում է (առանց արցունքների!) վազում է այտով: Հավանաբար թվագրվում է մթության մեջ երկրորդ կամակատարների արտազատումը՝ Լյութերի ժամանակների զգեստը, որը հիշեցնում և հիշեցնում է Կրանախի խալաթը, ով իր դեմքը դարձրել է ծամածռություն: Երրորդը նայում է լիգայում և ժեստով ցույց է տալիս ծաղրի զոհին: Ինքը՝ Քրիստոս, ակնհայտորեն իդեալականացվում է որպես իր դաժան տանջողներ: Նաև ներկի կիրառման ձևով թվերը տարբերվում են. ծաղրելու ժամանակ արված են ազատ, երբեմն իմպաստո վրձիններով, ունեն Փրկչի հագուստի և մարմնագույն երանգներ, բավականին հարթ հարված և փափուկ և բարդ մակերևույթի մոդելավորում: Բոլոր գործիչների համար, սակայն, հավասարապես համատեղում է իրենց արտահայտիչ ժեստերը: Վերջին հետազոտության մեջ այն կապված է Ջոն Բուլվերի աշխատանքի հետ, որը վերաբերում է ձեռքերի բնական լեզվին, «Chirologia» (Լոնդոն 1644): Հրատարակությունը պարունակում է այսպես կոչված Chirogramme, որտեղ նշված են ձեռքի և մատների ժեստերի իրենց նշանակությունը: Ձախ ավազակների ձեռքի շարժումները բթամատով հավաքվում են մեջտեղում և մատնեմատը, իսկ ցուցամատը և փոքր մատը իրարից բաժանված են, ինչը համապատասխանում է «stultitiae notam Infigo» և «Exprobrabit» ծաղրի ժեստերին: Նրանք նաև հայտնի են որպես «եղջյուր» և ծաղրում են Քրիստոսին որպես հիմար և դարպաս: Կարմիր գլխարկով տանջողները, սակայն, «թզենի» ժեստով հայտնի են դարձնում Փրկչի հանդեպ իր հակակրանքը։ Ձեռքի այս դիրքը, որով առաջնորդվում է ցուցամատի և միջնամատի միջև ընկած բութ մատը, ունի սեռական ենթատեքստ. Bulwer-ում այն ​​հանդես է գալիս որպես «Improbitatem objicio»՝ ավելորդության և զայրույթի համար: Քրիստոսի «խառնաշփոթ ձեռքերը, ի վերջո, հիշեցնում են Բուլվեր «Պլորո»-Գեստուսը, որը պարգևատրվում է լուռ գործողությամբ իր անհույս իրավիճակում ընդգծված կերպով: Դիտողի նման բացահայտ և ավելի հզոր ժեստերի օգտագործումը կրոնական իրադարձությունների էմոցիոնալ վերարտադրության մեջ պետք է դադարեցվի, այս դեպքում Հիսուսի նվաստացմանն ու բացարձակ անօգնականությանը:

Տպագիր արտադրանքի ճշգրտում

Արվեստի այս գործը պատրաստել է Կարել Շկրետան։ Այն կողմը 390 տարեկան օրիգինալ տարբերակի չափսերը՝ 115 x 90 սմ - շրջանակը՝ 130 x 104 x 7 սմ: Յուղ կտավի վրա նկարիչը օգտագործել է որպես արվեստի գործի տեխնիկա: Մենագրություն և թվագրված աթոռի հետևի մասում. CSF 163 [0] արվեստի գործի մակագրությունն է։ Արվեստի գործը կարելի է դիտել Բելվեդերեի թվային արվեստի հավաքածուում, որը Եվրոպայի ամենահայտնի թանգարաններից մեկն է երեք վայրերով, որոնք յուրօրինակ կերպով համատեղում են ճարտարապետության և արվեստի փորձը: -ի քաղաքավարությամբ © Բելվեդեր, Վիեննա, գույքագրման համարը՝ 1654 թ (լիցենզավորված - հանրային սեփականություն). Գնել Andreas Wild Hack-ից, Վիեննա 1914թ.-ին դիմանկար և ունի պատկերի հարաբերակցություն 3: 4, այսինքն՝ երկարությունը 25%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը։ Կարել Շկրետան նկարիչ էր, ում արվեստի ոճը հիմնականում բարոկկո էր։ Բարոկկո ոճի նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 64 տարի, ծնված 1610 Պրահայում և մահացած 1674 թ.

Ընտրելի արտադրանքի նյութեր

Յուրաքանչյուր ապրանքի համար մենք առաջարկում ենք տարբեր չափսեր և նյութեր: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Ակրիլային ապակու տպագրություն. Ակրիլային փայլուն ապակու տպագրությունը, որը երբեմն պիտակվում է որպես գեղարվեստական ​​տպագիր պլեքսիգլասի վրա, բնօրինակ արվեստի գործը դարձնում է գեղեցիկ դեկոր և հիանալի այլընտրանք կտավի կամ դիբոնդի տպագրությանը: Ձեր սիրած արվեստի գործը պատրաստվում է անհատական ​​պատվերով՝ ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպման մեքենաների օգնությամբ: Այն տալիս է վառ և խորը գունային երանգներ: Ակրիլային ապակյա կերպարվեստի կրկնօրինակի հիմնական առավելությունն այն է, որ կոնտրաստները, ինչպես նաև փոքր ստեղծագործության մանրամասները ավելի տեսանելի կլինեն նկարի նուրբ աստիճանավորման շնորհիվ:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագիր (մետաղ). Ալյումինե Dibond պրինտները մետաղի վրա տպագրություններ են՝ ակնառու խորության էֆեկտով, որը ժամանակակից տեսք է տալիս՝ ունենալով մակերեսային կառուցվածք, որը չի արտացոլում: Ձեր Print On Aluminium Dibond-ի համար մենք ընտրված նկարը տպում ենք ալյումինե կոմպոզիտային սպիտակ երեսպատված մակերեսի վրա: Արվեստի վառ բաղադրիչները փայլում են մետաքսյա փայլով, սակայն առանց փայլի: Տպագրության գույները վառ և պայծառ են ամենաբարձր հստակությամբ, մանրամասները հայտնվում են պարզ և հստակ:
• Պաստառի տպագրություն (կտավ նյութ): Պաստառը հարթ կտավ թղթի ուլտրամանուշակագույն տպագրված թերթ է՝ նուրբ մակերեսային կառուցվածքով, որը նման է իրական գլուխգործոցին: Այն օպտիմալ կերպով հարմար է ձեր կերպարվեստի տպագրությունը անհատական ​​շրջանակի օգնությամբ տեղադրելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք՝ մոտավորապես 2-6 սմ չափով արվեստի գործի շուրջ՝ հարմարեցված շրջանակով շրջանակելը հեշտացնելու համար:
• Կտավի տպագրություն. Կտավի պրինտը փայտե շրջանակի վրա ձգված տպագիր կտավ է։ Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի ամրացման: Դրա շնորհիվ կտավի տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:

Նախնական տեղեկություններ նկարչի մասին

Արվեստի մանրամասներ

Կառուցվածքային արտադրանքի մանրամասները

Իրավական նշում. Մենք փորձում ենք ամեն ինչ՝ հնարավորինս ճշգրիտ նկարագրելու մեր արվեստի արտադրանքը և դրանք տեսողականորեն ցուցադրելու տարբեր ապրանքների մանրամասների էջերում: Միևնույն ժամանակ, տպագիր նյութերի պիգմենտները, ինչպես նաև դրոշմը կարող են որոշակիորեն տարբերվել ձեր էկրանին ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից՝ գույները կարող են չտպվել այնքան իրական, որքան այստեղ ներկայացված թվային տարբերակը: Հաշվի առնելով, որ արվեստի բոլոր վերարտադրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © | www.artprinta.com (Artprinta)