Յան Լիվենս, 1627 - Պողոս առաքյալ - կերպարվեստի տպագրություն

Ընդհանուր տեղեկություններ թանգարանից (© - Nationalmuseum Stockholm - Ստոկհոլմի ազգային թանգարան)

Անգլերեն. Նոր ձեռքբերում, սեպտեմբեր 2012թ. Սուրբ Պողոսի նկարը Յան Լիվենսի կողմից Ազգային թանգարանի հոլանդացի հին վարպետների ընդարձակ հավաքածուն հարստացել է Յան Լիվենսի (1607–1674) առաջատար ստեղծագործության ավելացմամբ: Նա ծնվել է Լեյդենում, որտեղ միացել է Յորիս վան Շուտենի արվեստանոցին 1615 թվականին, նախքան տեղափոխվել Ամստերդամ՝ աշխատելու Պիտեր Լաստմանի մոտ 1619–1621 թվականներին։ 1620-ականների վերջին Լիվենսը սերտորեն համագործակցում էր Ռեմբրանդտի հետ, այդ իսկ պատճառով նրանց ստեղծագործությունները երբեմն դժվար է լինում տարբերել։ 1632 թվականին Լիվենսը մեկնեց Անգլիա, որտեղ նա մի քանի հանձնարարություններ ստացավ Անգլիայի թագավորական պալատից, որից հետո տեղափոխվեց Անտվերպեն, որտեղ միացավ քաղաքի Սուրբ Ղուկասի գիլդային։ 1643 թվականից մինչև իր մահը՝ 1674 թվականը, Լիվենսն ապրել և աշխատել է հիմնականում Ամստերդամում, բացառությամբ Հաագայում և նրա ծննդավայր Լեյդենում երբեմն բնակվելու։ Սուրբ Պողոսի մոնումենտալ նկարը Լիվենսի բնորոշ աշխատանքն է Լեյդենի այն ժամանակաշրջանից, երբ նա սերտորեն համագործակցում էր Ռեմբրանդտի հետ: Նմանությունները Ռեմբրանդտի նույն ժամանակաշրջանի նկարների հետ, որը մոտ 1627–1629 թվականներին է, կարելի է տեսնել թե՛ առարկայի, թե՛ կոմպոզիցիայի առումով, ինչպես նաև այն կերպ, թե ինչպես է Լիվենսը օգտագործում լույսը։ Այս նկարը օրինակ է՝ առաքյալի թեման կիսով չափ, լույսի և ստվերի հզոր կիրառմամբ, տեսարանը ձախից լուսավորող լույսի աղբյուրով և Սուրբ Պողոսի կնճռոտ դեմքի և ձեռքերի ռեալիստական, կարեկից պատկերով։ . Սուրբ Պողոսը ներկայացվում է Լիվենսի կողմից որպես գիտուն ծերունի, ով խորը մտքերի մեջ է, մինչ շարունակում է գրել մեծ բաց գրքում: Յան Լիվենսի՝ Սուրբ Պողոսի նկարի հետազոտությունները թվագրել են այն մոտ 1627–1629 թվականներով։ Աշխատանքն ի սկզբանե եկել է Շվեդիա ականավոր արվեստի կոլեկցիոներ Գուստավ Ադոլֆ Աքսելսոն Սպարեի (1746–1794) միջոցով։ Sparre-ի հավաքածուն համարվում է լավագույններից մեկը երկրում 18-րդ դարում, որը դասվում է թագավոր Գուստավ III-ի, թագուհի Լովիսա Ուլրիկայի և կոմս Կարլ Գուստաֆ Տեսինի հավաքածուների կողքին: Nationalmuseum-ը կարողացել է ձեռք բերել Յան Լիվենսի այս կարևոր նկարը Wiros Fund-ի նվիրատվության օգնությամբ: Վանաս ամրոցի արվեստի հավաքածուից ձեռքբերումը, որտեղ պահվում են Sparre հավաքածուի մնացած գործերը, թանգարանի վերջին տարիների ամենանշանակալիցներից մեկն է: Ձեռքբերումը ցուցադրվում է 17-րդ դարի հոլանդական և ֆլամանդական նկարների պատկերասրահում, որը գտնվում է երկրորդ հարկում: Den åldrade, vitskäggige aposteln Paulus porträtteras här som teolog och nytestamentlig författare. Han är avbildad i halvfigur och trekvartsprofil, vänd åt höger, och iklädd en gråblå mantel. I vänster hand håller han en gåspenna, medan han sitter lutad över en uppslagen foliant, försjunken i djupa grubblerier. Bakgrunden utgörs av en չեզոք gråaktig vägg; ett varmt gyllene ljus lyser upp gestalten från vänster. Målningen ingår i en grupp verk som Lievens utförde under sina tidiga år i Leiden. Motivet med den lärde åldringen i sin studerkammare är gemensam for denna grupp, liksom kompositionen i halvfigur och den kraftiga ljuskällan, som lyser upp scenen från vänster. Under dessa år hade Lievens nära kontakt med Rembrandt, och det var han, som inspirerat kollegan till motivtypen, en lärd gammal man. Detsamma gäller den speciella ljusföringen, som erinrar om Rembrandts självporträtt från 1620-talets slut. Utmärkande for Lievens […] är ​​formatet i naturlig storlek, kompositionen med den stora gestalten i bildens förgrund och framställningen av aposteln i trekvartsprofil (Rembrandt och hans tid, Nationalmuseum, Besthollm 1992-93) ärv, սեպտեմբեր 96 Målning föreställande aposteln Paulus, av Jan Lievens Nationalmuseums omfattande samling av äldre holländskt måleri har berikats med ett av Jan Lievens (2012-1607) främsta verk. Han föddes i Leiden där han 1615 studerade for Joris van Schooten, och därefter hos Pieter Lastman i Amsterdam mellan cirka 1619-1621 թթ. På slutet av 1620-talet arbetade Lievens nära Rembrandt, varför deras verk från den tiden ofta är svåra att särskilja. 1632 թվականից հանգստանում է Lievens-ը մինչև Անգլիան där han fick flera uppdrag av det engelska hovet, för att därefter bege sig till Antwerpen där han blev medlem av stadens målargille. Från 1643 till och med sin död 1674 levde och verkade Lievens framförallt i Amsterdam, med undantag för ett antal vistelser i Haag och i födelsestaden Leiden. Den monumentala målningen föreställande aposteln Paulus är ett karakteristiskt verk av Lievens från den period i Leiden då han samverkade nära med Rembrandt. Ett släktskap med Rembrandts måleri från samma tid, det vill säga cirka 1627-29, märks både motiviskt och kompositionellt, men också i den ljusbehandling som Lievens använt sig av. Här kan särskilt framhållas motivet med aposteln framställd i halvfigur, den kraftfulla ljus- och skuggbehandlingen med en ljuskälla som lyser upp scenen från vänster liksom den inkäring օչ գրովա ձեռք. Paulus framställs av Lievens som en lärd gammal man som är försjunken i tankar då han är i färd med att fortsätta sitt skrivande i en stor, uppslagen bok. Jan Lievens målning avbildande aposteln Paulus har i forskningen om konstnären daterats till åren omkring 1627-29 թթ. Målningen kom ursprungligen till Sverige genom den betydande konstsamlaren Gustav Adolf Axelsson Sparre (1746-1794): Den så kallade Sparreska samlingen räknas idag till en av de främsta i landet under 1700-talet vid sidan av Gustav III:s, Lovisa Ulrikas och Carl Gustaf Tessins konstsamlingar. Nationalmuseum har haft möjlighet att förvärva den betydande målningen av Jan Lievens med hjälp av donationsmedel från Wirosfonden. Förvärvet från konstsamlingen på Wanås, där de återstående delarna av den Sparreska samlingen finns idag, är ett av de mest betydande som Nationalmuseum har gjort på senare år.

Արվեստի արտադրանքի ֆոնային տեղեկատվություն

Այս դասական արվեստի գործը Առաքյալ Պողոս պատրաստել է նկարիչը Յան Լիվենս. Բնօրինակ տարբերակն ունի չափս՝ Բարձրությունը՝ 119 սմ (46,8 ″); Լայնություն՝ 108 սմ (42,5 ″). Բացի այդ, արվեստի գործը կարելի է դիտել այստեղ Ստոկհոլմի ազգային թանգարան թվային հավաքածու Ստոկհոլմում, Ստոկհոլմի շրջան, Շվեդիա: Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի և Վիքիմեդիա Commons-ի կողմից (հանրային տիրույթի լիցենզիա).Գեղարվեստական ​​գործի վարկային գիծը հետևյալն է. Ավելին, թվային վերարտադրության հավասարեցումն է դիմանկար հարաբերակցությամբ 1: 1.2, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը 20%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Նկարիչ Յան Լիվենսը եվրոպացի նկարիչ էր, ում արվեստի ոճը կարելի է դասել որպես բարոկկո: Նկարիչը ծնվել է 1607 թվականին Լեյդենում և մահացել տարեկան հասակում 67 - ին 1674:.

Ընտրեք այն նյութը, որը ցանկանում եք կախել ձեր տանը

Յուրաքանչյուր արվեստի տպագրության համար մենք առաջարկում ենք տարբեր նյութեր և չափսեր: Ձեր անձնական պահանջներին կատարելապես համապատասխանելու համար կարող եք ընտրել ապրանքի հարմարեցման հետևյալ տարբերակներից.

• Կտավ: Կտավ ուղղակի տպագրությունը տպագիր կտավ է, որը ձգվում է փայտե պատգարակի վրա: Այն առաջացնում է եռաչափության հատուկ տեսք: Ավելին, կտավը հաճելի և հարմարավետ էֆեկտ է ստեղծում: Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել կտավի տպագրությունը՝ առանց պատի ամրակների օգնության: Հետևաբար, կտավը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար:
• Մետաղ (ալյումինե դիբոնդ տպագիր): Ալյումինե Dibond տպագրությունը խորության իրական էֆեկտով տպագիր նյութ է, որը ստեղծում է ժամանակակից տեսք՝ չարտացոլող մակերեսով: Ուղղակի ալյումինե Dibond Print-ը ձեր իդեալական ներածությունն է ալյուով նուրբ տպագրության համար: Տպագրության գույները պայծառ ու պայծառ են ամենաբարձր հստակությամբ, նուրբ մանրամասները պարզ են, իսկ տպագիրն ունի փայլատ տեսք, որը դուք կարող եք բառացիորեն զգալ:
• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). The Artprinta Պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ բամբակյա կտավ թուղթ է՝ մի փոքր կոշտացած մակերեսի կառուցվածքով, որը նման է իրական արվեստի գործին: Այն հարմար է արվեստի տպագրությունը հատուկ շրջանակով տեղադրելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության բացարձակ չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք նկարի շուրջ 2-6 սմ-ի միջև, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Տպագրված ակրիլային ապակի. Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը երբեմն պիտակվում է որպես տպագիր plexiglass-ի վրա, բնօրինակ արվեստի գործը կվերածի տան զարմանալի ձևավորման և հստակ այլընտրանքային տարբերակ է կտավի և dibond կերպարվեստի տպագրության համար: Plexiglass-ի կերպարվեստի կրկնօրինակի մեծ առավելությունն այն է, որ կոնտրաստներն ու փոքր ստեղծագործությունների մանրամասները ավելի տեսանելի կլինեն տպագրության նուրբ աստիճանավորման պատճառով: Իսկական ապակու ծածկույթով պլեքսիգլասը տասնյակ տարիներ պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի տպագրությունը լույսից և արտաքին ազդեցություններից:

Նկարչի համառոտ ակնարկ

Կառուցվածքային արվեստի տվյալներ

Նյութի բնութագրերը

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք այն, ինչ կարող ենք, որպեսզի հնարավորինս շատ դետալներով պատկերենք արվեստի արտադրանքը և տեսողականորեն պատկերենք դրանք արտադրանքի մանրամասների համապատասխան էջերում: Այնուամենայնիվ, տպագրական նյութի որոշ գունանյութեր, ինչպես նաև տպագրության արդյունքը կարող են որոշակիորեն տարբերվել սարքի մոնիտորի վրա ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվում 100% իրատեսական: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ արվեստի բոլոր վերարտադրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև թեթև շեղումներ մոտիվների ճշգրիտ դիրքի և չափերի մեջ:

© Հեղինակային իրավունք, Artprinta (www.artprinta.com)