Քրիստոֆեր Վիլհելմ Էքերսբերգ, 1814 - Տեսարան Կլոակա Մաքսիմայի, Հռոմ - կերպարվեստի տպագրություն

Բնօրինակ արվեստի գործի բնութագրերը թանգարանից (© - Արվեստի ազգային պատկերասրահի կողմից - www.nga.gov)

1803 թվականին, 20 տարեկանում, Քրիստոֆեր Վիլհելմ Էքերսբերգը մեկնեց Կոպենհագեն՝ սովորելու Նիդեռլանդների Գեղարվեստի թագավորական ակադեմիայում։ Փարիզում գաղթելուց հետո, որտեղ նա սովորել է Ժակ-Լուի Դավիդի (1748–1825) և Հռոմում, որտեղ նա դարձել է օդային նկարչությամբ զբաղվող միջազգային նկարիչների խմբի մի մասը, նա վերադարձել է Նիդեռլանդների թագավորական ակադեմիա։ սկզբում որպես պրոֆեսոր, իսկ հետո՝ տնօրեն։ Էքերսբերգին հաճախ անվանում են դանիական գեղանկարչության հայր՝ 19-րդ դարի առաջին կեսին դանիական գեղանկարչության ոսկե դարաշրջանի հետ կապված երիտասարդ նկարիչների սերնդի վրա ունեցած իր ազդեցության համար։

Էկերսբերգի աշխատանքի մեթոդների մասին մեր իմացածի մեծ մասը գալիս է հենց նկարիչից: Ի հավելումն արտասահմանից գրած բազմաթիվ նամակների, նա հեղինակել է երկու գիրք հեռանկարի մասին և պահել ընդարձակ անձնական օրագրեր։ Հռոմում գտնվելու ժամանակ Էքերսբերգը գրել է իր աշխատանքի մասին իր ընկերոջը՝ Ջ.Ֆ. Կլեմենսին ուղղված նամակում. «Ես մտադիր եմ ստեղծել Հռոմի և շրջակա տարածքի բազմաթիվ գեղատեսիլ մասերից ամենագեղեցիկների հավաքածուն։ Ես աշխատել եմ դրանց վրա ամբողջ ընթացքում։ գարնանը ես արդեն ավարտել եմ գրեթե կես միավոր փոքրիկ էսքիզներ, որոնք բոլորն էլ ավարտվել են տեղում՝ բնությունից հետո։ 1814 թվականին նկարված՝ Կլոակա Մաքսիմայի տեսարանը, Հռոմը դուրս է գալիս նկարչության այս փորձից՝ ուղղակի դիտումից: Թեև նկարիչն ինքը վերաբերում է այնպիսի նկարներին, ինչպիսիք են էսքիզները, այս նկարի բարձր ավարտուն մակերեսը և մանրակրկիտ վրձինները այլ բան են հուշում: Վերջին գիտական ​​փորձաքննությունը հայտնաբերել է լայնածավալ գրաֆիտային գծանկարներ ներկի շերտի տակ: Այնուամենայնիվ, նկարը փոխանցում է անմիջականության, թարմության և տեղի զգացում, որը սովորաբար կապված է օդային պրակտիկայի հետ:

Հատկանշական է դետալների նկատմամբ իր ուշադրությամբ և անսովոր տեսակետով, Կլոակա Մաքսիմայի տեսարանի ուշադրության կենտրոնում Հռոմը, թվում է, թե ճարտարապետական ​​գծերն ու պատկերային տարածության դրանց արտահայտումն է, այլ ոչ թե հենց հայտնի շենքերը: Դժվար է նկատել տեսարժան վայրերը. հին հռոմեական կոյուղու համակարգը տեղակայված է սարալանջերի տակ՝ կենտրոնական առաջին պլանում, Յանուսի կամարը ձախ կողմում և Սան Ջորջիո եկեղեցին աջում՝ միջին գետնին, և Կամպիդոլիոն՝ ֆոնին: Լարվածությունը, որն առաջացել է Էքերսբերգի գծային հեռանկարի և բնության ուսումնասիրության նկատմամբ հետաքրքրության պատճառով, որը մի տեսակ կամուրջ է 18-րդ և 19-րդ դարերի մտքի միջև, թուլանում է միջերկրածովյան հանգիստ լույսի շնորհիվ, որը ողողում է տեսարանը:

Էքերսբերգը ցուցադրեց այս նկարը 1828 թվականին՝ որպես կախազարդ իր Հռոմի համայնապատկերին Կոլիզեյի երեք կամարների միջով (Կունսթի պետական ​​թանգարան, Կոպենհագեն): Այդ հայտնի ստեղծագործության հետ մեկտեղ՝ «Կլոակա Մաքսիմայի տեսարանը», Հռոմը բնանկարչության նրա իսկական գլուխգործոցներից մեկն է:

Արվեստի գործի ֆոնային տվյալներ

Նկարչի մանրամասների աղյուսակ

Ապրանքի բնութագրերը

Ընտրեք նյութական տարբերակ

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր չափերի և նյութերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Ընտրեք ձեր նախընտրած չափսը և նյութը հետևյալ տարբերակներից.

• Կտավ: Փայտե պատգարակի շրջանակի վրա ձգված ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավ: Կտավը ստեղծում է աշխույժ և հաճելի տեսք: Կտավի տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը ենթադրում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը՝ առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Այսպիսով, կտավը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
• Տպագրություն փայլուն ակրիլային ապակու վրա (իսկական ապակու ծածկով). Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը երբեմն կոչվում է պլեքսիգլաս տպագիր, բնօրինակ արվեստի գործը կվերածի փայլուն դեկորացիայի: Արվեստը պատրաստված է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպագրության տեխնոլոգիայի միջոցով: Սա դարձնում է վառ, տպավորիչ գույներ: Plexiglass-ը երկար տարիներ պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի կրկնօրինակը արևի լույսից և ջերմությունից:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond տպագրությունը նյութ է, որն ունի խորության ակնառու ազդեցություն: Ոչ արտացոլող մակերեսը ժամանակակից տպավորություն է ստեղծում: Արվեստի ստեղծագործության վառ և սպիտակ հատվածները փայլում են մետաքսյա փայլով, սակայն առանց փայլի: Տպագրության գույները վառ են ու լուսավոր, մանրամասները՝ պարզ ու հստակ։
• Պաստառ կտավի վրա. Պաստառը տպագիր կտավ է՝ թեթև մակերեսային կառուցվածքով։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված կտավի պաստառի տպագրության բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք՝ մոտավորապես 2-6 սմ չափով տպագրության շուրջ՝ հեշտացնելու համար շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:

Արվեստի արտադրանք

այս Ժամանակակից արվեստի արվեստի գործը նկարել է ռեալիստ վարպետ Քրիստոֆեր Վիլհելմ Էքերսբերգ in 1814. Նկարն արվել է չափերով. 31,8 47,4 x սմ. Յուղ կտավի վրա նկարիչը օգտագործել է որպես նկարի միջոց: Շարժվելով, արվեստի գործը գտնվում է հավաքածուի մեջ Արվեստի ազգային պատկերասրահ, որը ԱՄՆ-ամերիկյան ազգի թանգարանն է, որը պահպանում, հավաքում, ցուցադրում և խթանում է արվեստի գործերի ըմբռնումը: Քաղաքավարությամբ Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն (հանրային տիրույթի լիցենզիա).: Ավելին, թվային վերարտադրության հավասարեցումն է լանդշաֆտ հարաբերակցությամբ 3: 2, ինչը նշանակում է երկարությունը լայնությունից 50%-ով ավելի է. Նկարիչ Քրիստոֆեր Վիլհելմ Էքերսբերգը Դանիայից նկարիչ էր, ում ոճը հիմնականում կարելի է դասակարգել որպես ռեալիզմ: Նկարիչը ծնվել է մ 1783 Բլաակրոգում, Վառնաեսում, Հարավային Յուտլանդիայում, Դանիա և մահացել է տարեկանում 70 - ին 1853:.

Կարեւոր նշում ` Մենք փորձում ենք հնարավորինս ճշգրիտ նկարագրել ապրանքները և տեսողականորեն ցուցադրել դրանք: Այնուամենայնիվ, տպագրական նյութի և տպագրության գունանյութերը կարող են որոշ չափով տարբերվել ձեր սարքի էկրանին ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից՝ գունավոր պիգմենտները կարող են չտպվել այնքան իրական, որքան թվային տարբերակը: Հաշվի առնելով, որ արվեստի բոլոր վերարտադրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

© Copyright of | www.artprinta.com (Artprinta)