Constantin Hansen, 1836 - San Pietro in Vincoli, Roma - կերպարվեստի տպագրություն

Ընտրեք ձեր նյութի տարբերակը

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր չափերի և նյութերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը հետևյալ տարբերակներից.

• Տպագրություն փայլուն ակրիլային ապակու վրա. A glossy acrylic glass print, which is sometimes referred to as a print on plexiglass, transforms your favorite artwork into gorgeous home decoration and makes a distinct alternative option to aluminium and canvas fine art prints. Your own copy of the work of art is made with the help of state-of-the-art UV print technology. With an acrylic glass fine art print sharp contrasts and granular details will be identifiable due to the delicate gradation. The acrylic glass protects your custom fine art print against light and heat for many decades.
• Ալյումինե դիբոնդ (մետաղական տպագիր). An Aluminium Dibond print is a material with an impressive depth. For your Print On Aluminum Dibond, we print your chosen artpiece on the surface of the aluminum material.
• Կտավ: The canvas print is a printed cotton canvas stretched on a wooden stretcher. It produces the typical effect of three dimensionality. A printed canvas of this artwork will give you the chance to turn your fine art print into a large size work of art. The advantage of canvas prints is that they are relatively low in weight, meaning that it is easy to hang your Canvas print without extra wall-mounts. Therefore, canvas prints are suited for any kind of wall.
• Պաստառ (կտավ նյութ). Our poster print is a UV printed flat canvas with a nice surface texture. The printed poster is excellently suited for putting the art print in a customized frame. Please bear in mind, that depending on the size of the poster we add a white margin of approximately 2 - 6cm round about the print motif in order to facilitate the framing.

Կարեւոր նշում ` We try our best to depict our art products as precisely as possible and to illustrate them visually. Although, the colors of the print materials and the print result can vary to a certain extent from the image on the screen. Depending on the screen settings and the nature of the surface, not all colors are printed as realistically as the digital version shown here. Considering that the art reproductions are printed and processed manually, there may also be slight discrepancies in the exact position and the size of the motif.

Original information about the artwork from Nationalmuseum Stockholm website (© Copyright - by Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

English: New acquisition, June 2014: View of San Pietro in Vincoli in Rome by Constantin Hansen Nationalmuseum has expanded its fine art collection with the acquisition of a view of Rome with the church of San Pietro in Vincoli in the foreground, painted in 1836 by the Danish artist Constantin Hansen (1804-1880). The oil sketch represents a type of painting that became common in the first half of the 19th century, when artists from northern Europe visited Rome in large numbers. They stayed for several years, developing their artistic sense and technical skill. A key part of their education involved immortalizing views like this in deftly executed oil sketches. Although many of the motifs were well known to the tourists of the time, the artists were equally likely to choose an insignificant view. Their primary goal was to practise depicting light and atmosphere as realistically as possible. The resulting works were therefore not specifically intended for sale or even for public display. In these works, the artists did not need to adhere to convention, but could allow themselves to be subjective in their portrayal. The motifs are often somewhat insignificant, with a perspective that does not immediately focus on what is expected. Instead, the motifs seem to be based on a personal fascination. In recent decades, oil sketches featuring Italian motifs have been increasingly sought after by museums and private collectors alike. A magical sense of calm hangs over Hansen’s view of the church of San Pietro in Vincoli, largely because the foreground is completely dominated by a quiet, deserted square. One possible explanation is that the artist associated the setting with personal experiences, rather than wishing to document the view as such. From the foreground, the viewer’s eye is directed down a steep street, between a walled garden at left and the church at right, to gaze out over the distant roofs of Rome through a bluish haze. It is easy to imagine how, from the spot where he was painting, the artist would have felt drawn first to the mysterious garden behind the walls, then to the cool, dark interior of the church, and finally to the city beyond, with its infinite number of alleyways teeming with life. For artists such as Constantin Hansen, sketches like this became treasured souvenirs, which they often kept for the rest of their life. It is conceivable that these paintings are considered so desirable today because of their fresh, realistic depictions. The intervening years are quickly blotted out, and contemporary viewers can easily share the artist’s experience of and fascination with this Roman scene. The donor, Mrs Ulla-Bella Sandberg (1926–2013), was a long-time member of the Friends of Nationalmuseum and bequeathed her entire estate to the museum. Combined with a generous donation from director Gunnar Hultmark, this bequest enabled the purchase of Constantin Hansen’s exquisite view of Rome. Ազգային թանգարանը չունի սեփական բյուջե նոր ձեռքբերումների համար, սակայն հենվում է մասնավոր ֆոնդերի և հիմնադրամների նվերների և ֆինանսական աջակցության վրա՝ ընդլայնելու կերպարվեստի և արհեստի իր հավաքածուները: Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd under en av konstnärens vistelser i Italien. Månadens nyförvärv, Juni 2014 Vy av San Pietro in Vincoli i Rom av Constantin Hansen Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan San Pietro in Vincoli i förgrunden, målad 1836 av den danske konstnären Constantin Hansen (1804-1880). Hans oljestudie representerar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades i Rom. Där stannade man i flera år för att växa i konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt led var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna. Även om motiven inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primära syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direkt avsett att säljas eller ens visas för publik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn till konventioner utan kunde tillåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. Motiven är ofta ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus. Istället verkar de bygga på en personlig fascination. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Det vilar ett magiskt lugn över Constantin Hansens vy av kyrkan San Pietro in Vincoli, vilket mycket beror på att bildens förgrund helt domineras av en stillsam och ödslig plats. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden leds man in mellan en muromgärdad trädgård till vänster och kyrkan till höger längs en brant gata för att slutligen nå ut över taken i ett blånande, disigt Rom. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och sedan från de mörka, svala rummen bakom kyrkans fasader samt slutligen från stadens oändlighet av gränder och liv. För konstnärer som Constantin Hansen blev studier som denna till kära resminnen som de ofta behöll livet ut. En tänkbar förklaring till att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och fascination av ett romerskt motiv. Givaren, fru Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) var mångårig medlem av Nationalmusei Vänner. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap till Nationalmuseum. Denna donation jämte gåvomedel från direktör Gunnar Hultmark möjliggjorde förvärvet av Constantin Hansens utsökta vy från Rom.

Հոդվածի մանրամասները

Վերնագրված արվեստի գործը San Pietro in Vincoli, Roma was painted by the Danish artist Կոնստանտին Հանսեն. Բնօրինակը չափում է չափը. Բարձրությունը՝ 26 սմ (10,2 ″); Լայնություն՝ 26 սմ (10,2 ″). Յուղ կտավի վրա was used by the Danish painter as the technique for the masterpiece. It is included in the Nationalmuseum Stockholm's collection, which is Sweden's museum of art and design, a Swedish government authority with a mandatet o preserve cultural heritage and promote art, interest in art and knowledge of art. With courtesy of Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (հանրային տիրույթի լիցենզիա).Additionally, the artwork has the creditline: . On top of that, alignment of the digital reproduction is in քառակուսի ֆորմատ և ունի կողային հարաբերակցություն 1: 1, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը հավասար է լայնությանը. The painter Constantin Hansen was an artist from Denmark, whose art style was primarily Romanticism. The Romanticist painter was born in the year 1804 Հռոմում, Իտալիայի Լացիո նահանգի Ռոմա նահանգում և կյանքից հեռացել տարեկան հասակում 76 - ին 1880:.

Կառուցվածքային արվեստի տվյալներ

Նյութի մասին

Նկարչի ակնարկ

© Հեղինակային իրավունքի հեղինակ, Artprinta (www.artprinta.com)