Josef Lauer, 1839 - Blumenstillleben - կերպարվեստի տպագրություն

(© - Բելվեդերի կողմից - www.belvedere.at)

The magnificent flower and fruit bouquets that have arisen in the early 19th century in the imperial city Vienna, can not be described as a Viennese invention. Խոսքն ավելի շուտ 17-րդ և 18-րդ դարերի հոլանդական գեղանկարչության մեջ վազք վերցնելու մասին է` պատկերի լավագույն ձևով: Վիեննացի նկարիչը գիտեր այդ գործերից շատերին ավստրիական ազնվականության հավաքածուներից, Ակադեմիայի պատկերասրահից և Կայսերական պատկերասրահից: Այս հոյակապ պայմանավորվածություններից վերջապես անմտությունը վերցվեց ծաղիկների և մրգերի ընտրության հարցում, որը հիմնականում տեղի էր ունենում գույնի և ձևական չափանիշներից հետո, բայց հազվադեպ է արտացոլում իրականությունը, քանի որ նկարչության գործարանում միավորվածներից շատերը երբեք միմյանց չեն գտնում իրականում, քանի որ դրանք տարբեր ժամանակներ են: ծաղկել. Այս վիզուալ և գունավոր «Հրավառության» համար որոշիչ էր գնորդի ճաշակը, ինչպես նաև դեկորատիվության հակումը։ Որպես օպտիմալ համադրության հիմք, հետևաբար, ուսումնասիրության տերևները օգտագործվել են ծաղիկների կողմից, որոնք առկա են ինչպես Կայսերական Գեղարվեստի ակադեմիայի ծաղկանկարչության դպրոցում, այնպես էլ տարբեր ջերմոցներում: Զարդարված ծաղկամանների, գավաթների կամ փոքր քանդակների հետ միասին, լանդշաֆտային տեսարանների կամ անցյալի կարևոր նկարների հետևում, այս պատկերները ձևավորեցին ի վերջո երևակայական կառույցներ, որոնք բավարարում էին ներկայացուցչության հաճախորդի կարիքները: Դրանք դիտվում էին որպես զարդեր, որպես սրահի զարդ: Վիեննական հումորն այս նկարներում արտացոլված է հարուստ գույներով և թեմայի գրեթե շոշափելի, զգայական ներկայությամբ: In this richly varied variety of still life, the works of Josef Lauer take from almost simple. Lauer did not try the viewer's eye through a form and color noise to hide, because he built his bouquets on only a few individual elements. It is also just about a bunch of wild roses, which has been joined by a winch. The flowers were placed in a large glass and parked in a stone window niche without a formative hand would have taken a closer look it. The chance to be decisive here. For this, the Rosenzweig carelessly lying at the foot of the glass speak as well as on all sides down tending flowers. So it was not the optimal presentation of plants, which sought the artist here, but the reference to their naturalness. However, for lurking this naturalness also had in turn limits, because as far as the slightly older colleague Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), of the roses has held in its various stages of bloom up to the state of withering in the picture, he still was not able to walk. In addition, a certain urge to elaborate figures makes itself in the present illustration noticeable is like to see the course of the creeping ivy, or even in the lighting, which specifically emphasizes one or another detail. The leaves and flowers but refer to a detailed study of the nature, the exact reproduction of what is seen is particularly evident in the detailed drawing of red rows of prongs on the rose branches to buds. This accurate representation of natural forms is based on meticulous studies that the artist already operated as a student at the Vienna Academy and a life has continued for. Յոզեֆ Լաուերի նատյուրմորտների ուշագրավ առանձնահատկությունն է նաև նրա նկարներում թռչունների և միջատների ընդգրկումը։ So also this bouquet buzz around ever so slightly more butterflies, as an admiral and a cabbage white at the bottom. Top left you see a burnet, also called blood droplets, and in the center of the image rests a male Bluebird with half the collapsed wings on a rose petal. The green iridescent beetle on flat stone is a rose beetle which probably nibble of the fallen to the ground Rose pollen.

Ստեղծագործության բնութագրերը, որն ունի «Blumenstillleben"

In 1839 նկարիչը Յոզեֆ Լաուեր painted the 19th century work of art. The original was painted with the size: 52,5 x 45 սմ - շրջանակի չափսերը՝ 65 x 54 x 7 սմ and was manufactured on the medium oil on canvas. The artwork's inscription is - "signed and dated lower right: Jos: Lauer 1839". It forms part of the Belvedere's digital collection located in Vienna, Ավստրիա. Ուրախ ենք արձանագրել, որ հասարակական տիրույթ գլուխգործոցը տրամադրվում է քաղաքավարությամբ © Բելվեդեր, Վիեննա, գույքագրման համարը՝ 8045 թ. Բացի այդ, արվեստի գործն ունի վարկային գիծ. փոխանցում Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանից 1987 թ. Ավելին, հավասարեցումը գտնվում է դիմանկար ֆորմատ պատկերի հարաբերակցությամբ 1: 1.2, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը 20%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Josef Lauer was a male painter, whose artistic style can be classified as Realism. The European painter was born in the year 1818 in Vienna, Vienna state, Austria and died at the age of 63 in 1881 in Vienna.

Ընտրելի նյութեր

Յուրաքանչյուր ապրանքի համար մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի: Դուք կարող եք ընտրել արտադրանքի հարմարեցման հետևյալ տարբերակներից.

• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. This is a metal print made on aluminium dibond material with a true depth. The colors of the print are luminous, fine details are crisp and clear.
• Ակրիլային ապակու տպագրություն. A glossy acrylic glass print, often labelled as a plexiglass print, will turn the original artwork into décor. Beyond that, the acrylic print forms a distinct alternative option to aluminium and canvas art prints. The artwork is being made with the help of modern UV print machines. This creates deep and rich colors. The major upside of an acrylic glass print is that sharp contrasts as well as granular image details will be more visible with the help of the fine gradation of the print. The real glass coating protects your selected art print against sunlight and heat for many years to come.
• Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ): The Artprinta poster is a printed canvas with a slight texture on the surface. It is ideally suited for framing your fine art print in a personal frame. Please note, that depending on the size of the poster print we add a white margin of around 2-6cm round about the print motif to facilitate the framing with your custom frame.
• Կտավ տպագրություն. The canvas print, not to be confused with a painting on a canvas, is an image applied on a cotton canvas. What is more, canvas generates a soft, pleasing appearance. Canvas prints are relatively low in weight, which implies that it is easy and straightforward to hang your Canvas print without additional wall-mounts. Canvas prints are suitable for any kind of wall.

Նկարչի մասին

Մանրամասներ եզակի արվեստի գործի մասին

Կառուցվածքային իրերի մասին տեղեկատվություն

Disclaimer: We do all that we can to depict the art products as accurately as possible and to demonstrate them visually in our shop. Please bear in mind that the pigments of the print materials and the printing can differ marginally from the representation on your device's monitor. Depending on your screen settings and the quality of the surface, not all color pigments are printed 100% realistically. In view of the fact that the are printed and processed manually, there may also be slight discrepancies in the size and exact position of the motif.

Հեղինակային իրավունք © | www.artprinta.com (Artprinta)