Ջոն Ա. Վուդսայդ, 1825 - Նատյուրմորտ. դեղձ, խնձոր և տանձ - կերպարվեստի տպագիր

Արվեստի արտադրանքի մանրամասն տեղեկատվություն

Սա ավարտվեց 190 year-old artpiece was created by the artist John A. Woodside in 1825. The masterpiece was made with the size: 9 3/4 x 12 1/4 դյույմ (24,8 x 31,1 սմ) և արտադրվել է կրիչով յուղ փայտի վրա. Մեր օրերում այս ստեղծագործությունը պատկանում է հավաքածուին Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան. Քաղաքավարությամբ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք, Ռոջերս հիմնադրամ, 1941 թ (լիցենզավորված - հանրային սեփականություն): Բացի այդ, արվեստի գործն ունի վարկային գիծ. Ռոջերսի ֆոնդը, 1941. Ավելին, հավասարեցումն է լանդշաֆտ հարաբերակցությամբ 4: 3, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը լայնությունից 33%-ով ավելի է.

Ընտրեք ձեր արվեստի տպագիր նյութի տարբերակը

Յուրաքանչյուր արվեստի տպագրության համար մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր չափերի և նյութերի: Այսպիսով, մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). The Artprinta poster print is a printed canvas with a fine surface finish. A printed poster is particularly qualified for putting your art replica using a custom-made frame. Please bear in mind, that depending on the absolute size of the poster print we add a white margin of approximately 2-6 cm round about the print, which facilitates the framing with your custom frame.
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. These are metal prints on aluminium dibond material with an outstanding effect of depth. The Aluminium Dibond Print is the excellent introduction to art replicas with aluminum. The print on Aluminum Dibond is one of the most demanded entry-level products and is an extremely modern way to display fine art reproductions, since it puts 100% of the viewer’s focus on the replica of the artwork.
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). A glossy print on acrylic glass, which is often described as a plexiglass print, changes the original work of art into amazing décor and is a good alternative to aluminium or canvas art prints. Your favorite artwork is being made thanks to modern UV direct print technology. The real glass coating protects your custom art print against sunlight and external influences for several decades.
• Կտավի տպագրություն. The UV printed canvas mounted on a wooden stretcher frame. A canvas makes the sculptural effect of three dimensionality. A canvas print has the advantage of being relatively low in weight, which means that it is easy and straightforward to hang the Canvas print without extra wall-mounts. Hence, canvas prints are suited for all types of walls.

Important legal note: We try all that we can in order to depict the art products as closely as possible and to illustrate them visually. Nevertheless, the pigments of the printed materials and the imprint might vary to a certain extent from the presentation on your screen. Depending on the settings of your screen and the condition of the surface, colors can unfortunately not be printed as exactly as the digital version. Considering that all the fine art prints are printed and processed by hand, there might also be minor deviations in the motif's size and exact position.

Այս կետի մասին

Եզակի արվեստի գործի ֆոնային տվյալներ

Ընդհանուր տեղեկություններ նկարչի մասին

© Հեղինակային իրավունք - www.artprinta.com (Artprinta)

Ընդհանուր նկարագրությունը՝ The Metropolitan Museum of Art (© - The Metropolitan Museum of Art - Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան)

Woodside probably received his training from Philadelphia sign painter Matthew Pratt or one of Pratt’s business partners. In 1805, Woodside opened his own studio in Philadelphia, advertising his services as an ornamental or sign painter. He aspired to less mundane genres, however, and tried his hand at emblematic and patriotic works, animal scenes, miniatures, and copies after English engravings. This work and its companion, "Still Life: Peaches and Grapes" (41.152.1), are among Woodside’s few known still lifes and represent his best efforts as a painter. His arrangement of the fruit in a spare setting bears the stylistic imprint of the Peale family, who established a still-life tradition in Philadelphia in the early nineteenth century.