Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար - Հեռանալով կոնսերվատորիայից (Conservatoire The Exit) - կերպարվեստի տպագրություն
Հարկերը ներառված են: Առաքումը հաշվարկված է է Checkout:
Տեղեկություններ արվեստի արտադրանքի մասին
Կոնսերվատորիայից դուրս գալը (Conservatoire The Exit) նկարել է իմպրեսիոնիստ նկարիչ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը։ Արվեստի գործը չափում է չափը. Ընդհանուր՝ 73 13/16 x 46 1/4 դյույմ (187,5 x 117,5 սմ) և արտադրվել է միջինում յուղ կտավով. Այսօր արվեստի գործը կարելի է դիտել Barnes Foundation-ի թվային արվեստի հավաքածուում, որը գտնվում է Ֆիլադելֆիայում, Փենսիլվանիա, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ: Այս արվեստի գործը, որը հանրային սեփականության մաս է, տրամադրվում է քաղաքավարությամբ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա.Գեղարվեստի վարկ. Բացի սրանից, թվային վերարտադրության հավասարեցումն է դիմանկար կողմի հարաբերակցությամբ 2: 3, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը 33%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը արական սեռի նկարիչ, նկարիչ, քանդակագործ էր, ում ոճը կարելի է դասել որպես իմպրեսիոնիզմ։ Նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 78 տարի և ծնվել է 1841 թվականին Ֆրանսիայի Նուվել-Աքվիտան նահանգի Լիմոժ քաղաքում և մահացել 1919 թվականին։
(© - Բարնսի հիմնադրամի կողմից - www.barnesfoundation.org)
Տղամարդկանց և կանանց մի խումբ հավաքված է շենքի դրսում, նրանց կերպարանքները կանգ են առնում նրա դատարկ, անզարդ, անպատուհան պատերի դեմ: Առաջին պլանում երկու երիտասարդ զրույցի են բռնում կանանցից երկուսին. կանայք ձեռք ձեռքի տված կանգնած են, իսկ հաջորդ տղամարդու ձեռքը հենվում է իր ավելի մոտ ուղեկցողի ուսին: Մենք պատկերացում չունենք ֆիգուրների փոխանակման բովանդակության մասին, բայց նրանց մարմնի լեզուն հուշում է որոշակի անորոշության կամ անհարմարության մասին, կարծես տղամարդիկ առաջին անգամ են գրավում կանանց ուշադրությունը: Առջևի տղամարդու աջ ձեռքը սեղմված է նրա հետևում, կարծես նա տատանվում է կամ անհանգստանում, երբ առաջ է շարժվում կանանց հետ խոսելու համար, մինչդեռ մոտակա կինը շրջվում է դեպի նա, կարծես ի պատասխան նրա մոտեցմանը: Հետագա կինը, ձեռքերը ամուր սեղմած իրար, շրջվում է դեպի իր ուղեկցորդը, կարծես չափելու նրա արձագանքը տղամարդու նախերգանքին: Փոխանակման բնույթն ավելի է մթագնում այն փաստով, որ երկրորդ, ավելի բարձրահասակ տղամարդու դեմքը թաքնված է իր ուղեկցի գլխարկով, ինչը մեզ թույլ չի տալիս մուտք գործել նրա արտահայտությունը: Առաջին պլանի տղամարդը հագնում է նորաձև լաունջ կոստյում, իսկ նրա ուղեկիցը պաշտոնական երեկոյան զգեստով է. կանայք պարզապես հագնված են, իսկ ավելի մոտը՝ արքայադստեր գծի զգեստի և ներքևի կիսաշրջազգեստի վրայից: Կտավի առաջին հայտնի անվանումը՝ «Լքելով կոնսերվատորիան», բխում է իր առաջին տիրոջ՝ կոմպոզիտորի հավաքածուի աճուրդային կատալոգից: Էմանուել Շաբրիեն, 1896 թ. Վերնագիրը հաստատում է Ռենուարի ընկեր Ժորժ Ռիվիերը, ով կարծես թե կեցվածք է ընդունել առաջին պլանի արական կերպարի համար, քանի որ այն շատ նման է նրա ժամանակակից դիմանկարին (Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն, DC): Conservatoire de Musique et de Declamation-ը գտնվում էր Փարիզի իններորդ թաղամասում՝ Grands Boulevards-ից հյուսիս, rue dli Consrvatoire-ի և Sainte-Cecile rue-ի խաչմերուկում (այժմ շենքերը զբաղեցնում են Dr Art Conservatoire d'Art-ը: 1946-ին երաժշտական կոնսերվատորիայից բաժանվելուց հետո); այն առաջարկում էր գործիքային և վոկալ երաժշտության և «դրամատիկական դեկլամացիայի» անվճար դասընթացներ, ներառյալ «ժողովրդական երգի» երեկոյան դասընթացներ մեծահասակների համար: Այնուամենայնիվ, նկարի մասին Ռիվիերի պատմությունը ցույց է տալիս, որ այն չի կարող դիտվել որպես Կոնսերվատորիայի տարածքի ուղղակի պատկերացում: քանի որ նա նշել է, որ Ռենուարն այն նկարել է Մոնմարտրի Կորտո փողոցի տան դիմաց, որը նա վարձել էր 1876 թվականի աշնանը՝ Մուլեն դե լա Գալետում իր պարահանդեսն ավարտելուց հետո։ Ավելին, Ռիվիերը նշել է, որ «Նինին և Մուլենի որոշ սովորություններ» նկարվել են դրա համար։ Այսպիսով, այն ամբողջովին երևակայական կոմպոզիցիա է, այլ ոչ թե կոնկրետ սցենարի ներկայացում: Միայն առաջին պլանի գործչի ձեռքում գտնվող գլորված թուղթը, որը կարող է լինել երաժշտություն կամ դրամատիկական տեքստ, հուշում է Կոնսերվատորիայի մասին, և մենք պետք է ենթադրենք, որ Նինին և նրա ընկերները Ռենուարում աշխատանքի են ընդունվել որպես վճարովի մոդելներ, այլ ոչ թե իրենք՝ ուսանողներ: Կոնսերվատորիա. Այս առումով պատկերը դառնում է ժամանակակից սիրատիրության ծեսերի ավելի ընդհանուր պատկեր, և ավելի կոնկրետ՝ երիտասարդ բուրժուական տղամարդկանց և ցածր խավի աղջիկների միջև սիրախաղի վաղուց հաստատված կարծրատիպը, որոնք շատ ավելի հավանական էին դառնալ իրենց սիրուհիները, քան իրենց կանայք: . Այդուհանդերձ, հեռուստադիտողին ոչ մի հուշում չի տրվում թվերի միջև փոխանակման արդյունքի մասին: Հատկանշական է, որ Ռենուարը ստեղծեց սցենարը՝ չնշելով թվերի միջև ճշգրիտ փոխհարաբերությունները կամ ինչպես կարող են դրանք զարգանալ: Նկարը դիտողը մի փոքր հեռու է ֆիգուրներից, հետևում է նրանց կողքից և միգուցե անցնում է նրանց վրա. մենք ակնհայտորեն պատկերված խմբի անմիջական մաս չենք: Այն, ինչ մենք տեսնում ենք, բացում է մի շարք հնարավորություններ. Մերժելով այս պոտենցիալ պատմությունների լուծումը, Ռենուարը ընդգծեց ժամանակակից քաղաքում առօրյա փորձառության բնույթը, որտեղ անցորդը ականատես է լինում բազմաթիվ փոխանակումների և հանդիպումների՝ չհասկանալով դրանց կարևորությանը կամ արդյունքին: Ամբողջ պատկերը խնամքով, բայց ոչ պաշտոնական դասավորված է, որպեսզի հուշի քաղաքի կյանքի մի հատված: Նկարի տոնայնությունը համեմատաբար զուսպ է, հավանաբար երեկոյան լույսի մասին: Այնուամենայնիվ, նրա գերակշռող մոխրագույն տոնայնությունը փոխանցվում է գույնի նուրբ երանգավորումներով. փափուկ բլյուզը հակված է տաք երանգների հետքերին, որոնք պտտվում են վարդագույն մարմնի շեշտադրումների, ձախ կողմում գտնվող երկու երիտասարդ կանանց նարնջագույն-կարմիր մազերի և ֆիգուրների սպիտակ օձիքների շուրջ: Մաքուր սևը, թվում է, չի օգտագործվում. Այս ամսաթվի դրությամբ Ռենուարը լքել էր սևը իր որոնումներում՝ ձևն ու մթնոլորտը փոխանցելու գույների հակադրությունների և մոդուլյացիաների միջոցով: Ֆիգուրների եզրերը կտրուկ ուրվագծված չեն, այնպես, որ թվում է, թե դրանք միաձուլվում են միմյանց և հետին պլանի հետ: Թեև Կոնսերվատորիայից դուրս գալը Ռենուարի ժամանակակից փարիզյան կյանքի ամենամեծ և ամենահավակնոտ կտավներից մեկն է, թվում է, որ այդպես չէ: Ռենուարի կենդանության օրոք ընդգրկված ցանկացած ցուցահանդեսում; Հատկապես ուշագրավ է, որ նա այն չի ներառել 1877 թվականի գարնանը կայացած երրորդ իմպրեսիոնիստական խմբակային ցուցահանդեսում, և հնարավոր է, որ նկարն ավարտված չլիներ այս ամսաթվով: Ոչ էլ մենք գիտենք, թե երբ է Շաբրիեն ձեռք բերել այն, կամ արդյոք դա պատվեր էր։ կամ գնում; Կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը նկարի նկատմամբ պետք է մասամբ կապված լինի դրա թեմայի հետ, որը լրացնում է հանրաճանաչ զվարճանքի աղմկոտ աշխարհին, որը ներկայացված է Մանեի A Bar at Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Լոնդոն, Լոնդոն), որը Շաբրիեն գնել է Մանեի հետմահու վաճառքի ժամանակ 1884 թվականին։ .
Կառուցվածքային արվեստի մանրամասները
| Արվեստի անուն. | «Դուրս գալով կոնսերվատորիայից (Conservatoire The Exit)» |
| Արվեստի ստեղծագործությունների դասակարգում. | Ներկում |
| Ստեղծագործության բնօրինակ միջոց. | յուղ կտավով |
| Բնօրինակ չափս (գեղարվեստական աշխատանք). | Ընդհանուր՝ 73 13/16 x 46 1/4 դյույմ (187,5 x 117,5 սմ) |
| Թանգարան / գտնվելու վայրը. | Բարնս հիմնադրամը |
| Թանգարանի վայրը. | Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ |
| Ինտերնետային էջ: | www.barnesfoundation.org |
| Արտադրության լիցենզիայի տեսակը. | հասարակական տիրույթ |
| Քաղաքավարությամբ | Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա |
Նախնական տեղեկություններ նկարչի մասին
| Artist: | Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար |
| Հայտնի է նաեւ որպես: | Pierre Auguste Renoir, Renoir Pierre August, Auguste Renoir, Pierre-Auguste Renoir, Renoar Pjer-Ogist, firmin auguste renoir, רנואר פייר אוגוסט, Renoir Pierre-Auguste, Renoir, Renoir. נואר אוגוסט, renoir a., August Renoir, Renoir Pierre Auguste, pierre august renoir, Renoir August, ա. renoir, pa renoir, Renoir |
| Նկարչի սեռը. | արական |
| Ազգություն. | ֆրանսերեն |
| Աշխատանքներ | նկարիչ, քանդակագործ, նկարիչ |
| Նկարչի երկիր. | Ֆրանսիան |
| Արվեստի ոճեր. | Իմպրեսիոնիզմ |
| Մահացել է տարիքում. | 78 տարի |
| Ծննդյան տարին: | 1841 |
| Ծնվել է (վայրում): | Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Ֆրանսիա |
| Մահացել է տարում. | 1919 |
| Մահվան վայրը. | Cagnes-sur-Mer, Պրովանս-Ալպեր-Cote d'Azur, Ֆրանսիա |
Ընտրեք ձեր նախընտրած նյութը
Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը հետևյալ տարբերակներից.
- Պլակատ (կտավ նյութ): Պաստառը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ հարթ կտավ է՝ հատիկավոր մակերեսային հյուսվածքով, որը հիշեցնում է արվեստի գործի իրական տարբերակը։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք մոտավորապես 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ տպագրության շուրջ՝ հեշտացնելու համար շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
- Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը երբեմն նշվում է որպես տպագիր պլեքսիգլասի վրա, փոխում է ձեր սիրելի բնօրինակ արվեստի գործը պատի փայլուն ձևավորման: Ձեր արվեստի գործը պատրաստվում է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպիչ մեքենաներով: Ակրիլային ապակու կերպարվեստի մեծ առավելությունն այն է, որ կոնտրաստները և պատկերի մանրամասները ավելի տեսանելի կլինեն տպագրության ճշգրիտ աստիճանավորման շնորհիվ:
- Կտավ: Կտավ ուղղակի տպագրությունը տպագիր կտավ է, որը տեղադրված է փայտե շրջանակի վրա: Կտավը ստեղծում է եռաչափության տարբերակիչ էֆեկտ: Կտավի տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել կտավը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Հետեւաբար, կտավների տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
- Ալյումինե դիբոնդ. Սա մետաղական տպագիր է, որը պատրաստված է ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա, խորության տպավորիչ էֆեկտով՝ ժամանակակից տպավորության և մակերեսի ոչ արտացոլող կառուցվածքի համար: Ալյումինե դիբոնդի վրա այս տպագրությունը ամենաապահով մուտքի մակարդակի արտադրանքներից մեկն է և արվեստի վերարտադրությունները ցուցադրելու ժամանակակից միջոց է, քանի որ այն կենտրոնանում է ամբողջ արվեստի վրա:
Ապրանքի ֆոնային տեղեկատվություն
| Հոդվածի տեսակը: | Wall Art |
| Վերարտադրման մեթոդ. | թվային վերարտադրություն |
| Արտադրության եղանակը. | թվային տպագրություն |
| Production: | արտադրվում է Գերմանիայում |
| Պաշարների տեսակը: | ըստ պահանջի արտադրություն |
| Նախատեսված արտադրանքի օգտագործումը. | տան ձևավորում, պատերի ձևավորում |
| Պատկերի հավասարեցում. | դիմանկարների հավասարեցում |
| Պատկերի կողմերի հարաբերակցությունը. | 2: 3 - երկարություն լայնություն |
| Կողքի հարաբերակցության մեկնաբանություն. | երկարությունը 33%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը |
| Հասանելի ընտրանքներ. | ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով), կտավի տպագրություն, մետաղական տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ), պաստառի տպագրություն (կտավ թուղթ) |
| Կտավի տպագրություն (կտավ պատգարակի շրջանակի վրա) տարբերակներ. | 20x30 սմ - 8x12», 40x60 սմ - 16x24», 60x90 սմ - 24x35», 80x120 սմ - 31x47», 100x150 սմ - 39x59» |
| Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). | 20x30 սմ - 8x12", 40x60 սմ - 16x24", 60x90 սմ - 24x35", 80x120 սմ - 31x47" |
| Պաստառի տպագրության (կտավաթուղթ) չափի ընտրանքներ. | 40x60 սմ - 16x24", 60x90 սմ - 24x35", 80x120 սմ - 31x47" |
| Dibond print (ալյումինե նյութ) տարբերակներ. | 20x30 սմ - 8x12", 40x60 սմ - 16x24", 60x90 սմ - 24x35", 80x120 սմ - 31x47" |
| Շրջանակ: | առանց շրջանակի |
Կարեւոր տեղեկություններ: Մենք փորձում ենք առավելագույնը, որպեսզի հնարավորինս մանրամասն նկարագրենք արվեստի արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք մեր խանութում: Միևնույն ժամանակ, տպագիր արտադրանքի և տպագրության գույները կարող են որոշ չափով տարբերվել ձեր սարքի էկրանին ներկայացված ներկայացումից: Կախված էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույներն են կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսորեն: Քանի որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան անհամապատասխանություններ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:
© Copyright of, www.artprinta.com (Artprinta)