Natale Schiavone, 1841 - Տխրություն - կերպարվեստի տպագրություն

Բնօրինակ տեղեկություններ Բելվեդերից արվեստի գործի մասին (© Հեղինակային իրավունք - Belvedere - www.belvedere.at)

Նատալե Սկիավոնին, ում ժամանակին անվանում էին «il pittore delle grazie», այդ համբավը հիմնականում պայմանավորված էր կանանց պատկերներով: Բացի այդ, նրա ստեղծագործությունը ներառում է բազմաթիվ դիմանկարներ, կրոնական թեմաներ և պատմական ժանրի տեսարաններ: Որպես փորագրիչ առաջին փորձերից հետո նա վերածեց մանրանկարչության, 1807 թվականից աշխատել է Իտալիայի փոխարքայի արքունիքում Միլանում և 1816 թվականին կայսր Ֆրանցի կողմից հաստատվել է Վիեննա: Նա պատկերել է կայսերական ընտանիքի անդամներին և արիստոկրատիայի անդամներին և վայելել բարձր համբավ (կայսեր Ֆրանց I-ը մեկնաբանել է ավելի ուշ՝ գնելով Միլանի Բրերա «Մարիամ Մագդաղենացին ապաշխարող» նկարը կայսերական արվեստի հավաքածուի համար թողարկված 1,832 նկարը: Ժամանակակից մամուլում քննարկվել է երկարատև տրակտատներում և տեղի է ունեցել 1836 թվականի աշնանը Վերին Բելվեդերում գտնվող Արվեստի պատկերասրահի վերաբացման ժամանակ, որն այսօր պատկանում է ավստրիական Belvedere պատկերասրահին։ 1821 Սկյավոնին իր ընտանիքի հետ մեկնում է (որդիները՝ Ֆելիչեն և Ջովաննին նույնպես նկարիչ էին) բնակություն հաստատում Վենետիկում։ Պատկերների ձևաչափերն այսուհետ ավելի մեծ էին, թեմաների շրջանակը՝ ավելի լայն: Երեսունականների վերջը, սկսած Malinconia (Մելամաղձություն, 1837, Միլան, Galleria d'Arte Moderna) շնորհանդեսից, նկարիչը զբաղված է ամրապնդվելով այլաբանական տերմինների պատկերավոր իրականացմամբ, ինչպիսիք են «գայթակղություն», «գայթակղություն», «չար», «Ցուցակ»: «Առաջին սեր» և այլն։ Որպես պարզաբանման միջոց նա նախընտրեց կանացի կիսաերկար կտորը։ Հանդիսատեսի կողմից այս ներկայացումները լավ ընդունվեցին, սակայն ավելի քիչ, մամուլում, որը նրան մեղադրեց դեկորատիվ և զուգվածի հանդեպ հակվածության, սխալ նկարելու և արդեն իսկ գտած մտքերը կրկնելու մեջ: Այս նկարը վերնագրված է «Տխրություն»: Սկյավոնիին բնորոշ է, որ նա բացատրական կարիք չունի Բեյվերկեսի հոգեվիճակն արտահայտելու համար: Բավական է միայն կինը, նրանց կեցվածքը, գլխի թեքությունը և ձեռքերի կեցվածքը։ Սև շարֆը մերկ ուսերը մասամբ ծածկված է, իսկ հետին պլանում լացող ուռենին միայն ընդգծող գործառույթ ունեն։ Museo Civico P. Revoltella-ն Տրիեստում գրեթե հավասար ներկայացվածություն ունի, որը կատարվել է նախորդ տարի. Տարբերությունները միայն մանրուքների մեջ են՝ սանրվածքի, շղարշի դիրքի, հագուստի մեջ (Վիեննայի նկարում պատկերված է մատիտի պտուկը կտրելով), բայց ամենից առաջ՝ ետին պլանում, նկարը պարզապես առատաձեռն վարագույր է Տրիեստում: Համեմատության համար Վիեննայի կերպարը հայտնվում է նուրբ ներկված և մտերմիկ արտահայտություն, կնոջ ցավը ձևակերպվում է իդեալական տեսակ՝ լրացնելով լացող ուռին։ [Աղբյուրը՝ Grabner, Sabine՝ Natale Schiavoni. Տխրությունը. Նոր ձեռքբերումներ. Հայլիգենկրոյզի վարպետը Կրիստուֆեկին, էքս. Կատու. Osterreichische Galerie Belvedere, Վիեննա 15.09.-21.11.1999 (Ավստրիական պատկերասրահի ժամանակավոր ցուցադրություն, 224), S. 40f]

Նախապատմական տվյալներ ստեղծագործության մասին

Նկարչի համառոտ ակնարկ

Այս հոդվածի մասին

Ընտրեք ձեր նախընտրած արտադրանքի նյութը

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Ձեր անձնական պահանջներին կատարելապես համապատասխանելու համար կարող եք ընտրել արտադրանքի հարմարեցման հետևյալ տարբերակներից.

• Կտավ տպագրություն. Կտավի տպագրությունը, որը չպետք է շփոթել կտավի նկարի հետ, թվային պատճեն է, որը կիրառվում է բամբակյա կտավի վրա: Ավելին, կտավը հաճելի և հարմարավետ զգացողություն է ստեղծում: Ձեր սիրած ստեղծագործության կտավը թույլ կտա վերափոխել ձեր պատվերով տպագրությունը մեծ չափսի արվեստի գործի: Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել կտավը առանց լրացուցիչ պատի ամրացման: Այդ իսկ պատճառով կտավի տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար։
• Ալյումինե դիբոնդ. Սրանք մետաղական տպագրություններ են ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա իրական խորության էֆեկտով: Ալյումինե դիբոնդի վրա ուղղակի տպագրության համար մենք տպում ենք ընտրված գեղարվեստական ​​գործը սպիտակ ներկված ալյումինե նյութի մակերեսի վրա: Ալյումինե Dibond-ի վրա ուղղակի տպագրությունը ամենաապահովված արտադրանքներից մեկն է և իսկապես բարդ միջոց է՝ ցուցադրելու կերպարվեստի վերարտադրությունը, քանի որ այն դիտողի ողջ ուշադրությունը կենտրոնացնում է արվեստի գործերի վրա:
• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). Պաստառը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ հարթ կտավ է՝ մակերեսի վրա մի փոքր կոշտացած հյուսվածքով, որը հիշեցնում է օրիգինալ գլուխգործոցը։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք նկարի շուրջ 2-6 սմ-ի միջև, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը երբեմն պիտակվում է որպես պլեքսիգլասի վրա գեղարվեստական ​​տպագրություն, բնօրինակ արվեստի գործը կփոխի գեղեցիկ պատի ձևավորման:

Նախնական տեղեկություններ հոդվածի վերաբերյալ

19-րդ դարի նկարը վերնագրված է Տխրություն արվել է նկարչի կողմից Նատալե Սկիավոնե. Բնօրինակ տարբերակն ունի ճշգրիտ չափսեր 73 59 x սմ և արտադրվել է տեխնիկա յուղաներկ կտավի վրա։ «Ստորագրված և թվագրված ներքևի աջ կողմում. N. Schiavoni / 1841» գլուխգործոցի բնօրինակ արձանագրությունն է։ Ավելին, արվեստի գործը ներառված է Բելվեդերի թվային արվեստի հավաքածու, որը Եվրոպայի ամենահայտնի թանգարաններից մեկն է երեք վայրերով, որոնք յուրօրինակ կերպով համատեղում են ճարտարապետության և արվեստի փորձը: Ժամանակակից արվեստի գլուխգործոցը, որը պատկանում է հասարակական տիրույթ տրամադրվում է © Belvedere, Vienna, գույքագրման համարը՝ 8956: Արվեստի ստեղծագործության վարկային գիծը. գնել է Dorotheum-ից, Վիեննա 1994թ. Ի լրումն դրա, թվային վերարտադրության հավասարեցումը տեղի է ունենում դիմանկար ֆորմատ կողմի հարաբերակցությամբ 1: 1.2, այսինքն՝ երկարությունը 20%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը։ Նկարիչ Նատալե Շյավոնեն նկարիչ էր, ում ոճը կարելի է վերագրել առաջին հերթին ռեալիզմին։ Նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 81 տարի, ծնվել է 1777 թվականին Վենետոյի Չիոգիա քաղաքում և մահացել 1858 թվականին Վենետիկում։

Կարեւոր տեղեկություններ: Մենք փորձում ենք հնարավորինս ճշգրիտ պատկերել մեր արվեստի արտադրանքը և դրանք տեսողականորեն ցուցադրել մեր խանութում: Այնուամենայնիվ, տպագիր արտադրանքի և տպագրության գույները կարող են որոշ չափով տարբերվել էկրանին ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի բնույթից, գույները, ցավոք, չեն կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսորեն: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © - www.artprinta.com (Artprinta)