Francisco de Zurbarán, 1627 - Խաչելություն - կերպարվեստի տպագրություն

Արվեստի արտադրանքի բացատրություն

Այս ավելի քան 390 տարվա արվեստի գործը Խաչելությունը ստեղծվել է Ֆրանցիսկո դե Զուրբարանի կողմից։ Այն կողմը 390 տարեկան բնօրինակը ներկված է չափսերով. 290,3 × 165,5 սմ (114 5/16 × 65 3/16 դյույմ) և մշակվել է միջինի վրա յուղ կտավով. Բնօրինակ արվեստի գործն ունի հետևյալ մակագրությունը՝ «ստորագրված և թվագրված թղթի ջարդոնի վրա՝ նկարված խաչի ստորոտում»։ Այս ստեղծագործությունը գտնվում է թվային արվեստի հավաքածուում Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ, որը աշխարհի խոշորագույն արվեստի թանգարաններից մեկն է, որը պարունակում է հավաքածու, որը ներառում է դարեր և աշխարհ: Ուրախ ենք նշել, որ արվեստի այս գործը, որը մաս է կազմում հասարակական տիրույթ մատակարարվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի կողմից: Ստեղծագործության վարկային գիծը հետևյալն է. Robert A. Waller Memorial Fund. Ավելին, թվային վերարտադրության հավասարեցում է դիմանկար ֆորմատ հարաբերակցությամբ 9: 16, ինչը նշանակում է երկարությունը 45%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Ֆրանսիսկո դե Զուրբարանը իսպանացի նկարիչ էր, որի ոճը հիմնականում բարոկկո էր։ Նկարիչը ծնվել է ք 1598 և մահացել է տարեկանում 66 - ին 1664:.

Հնարավոր նյութերի ընտրություն

Անմիջապես առաջարկվող ապրանքի կողքին բացվող ցուցակներում կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած չափը և նյութը: Հետևաբար, մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Կտավի տպագրություն. Կտավային տպագրությունը տպագիր կտավ է, որը տեղադրված է փայտե պատգարակի վրա: Կտավային տպագրությունն ունի համեմատաբար ցածր քաշի առավելություն, ինչը նշանակում է, որ շատ պարզ է կախել կտավը առանց պատի ամրացումների օգտագործման: Կտավը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
• Ալյումինե դիբոնդ. Ալյումինե Dibond տպագրությունը տպավորիչ խորությամբ նյութ է, որը ժամանակակից տեսք է ստեղծում մակերեսի միջով, որը չարտացոլող է: Ուղղակի ուղղակի տպագրությունը ալյումինե դիբոնդի վրա լավագույն սկիզբն է ալյումինի վրա արվեստի վերարտադրության համար: Մեր ուղղակի տպագրության համար ալյումինե դիբոնդի վրա մենք տպում ենք սիրված գեղարվեստական ​​գործերը սպիտակ ներկված ալյումինե նյութի մակերեսի վրա: Օրիգինալ արվեստի գործի սպիտակ և պայծառ հատվածները փայլում են մետաքսյա փայլով, բայց առանց որևէ փայլի: Գույները վառ և պայծառ են ամենաբարձր հստակությամբ, տպագրության նուրբ մանրամասները պարզ են թվում, և դուք կարող եք նկատել փայլատ տեսք:
• Պլակատ (կտավ նյութ): Պաստառը տպագրված հարթ կտավ է՝ մակերեսի վրա գեղեցիկ կառուցվածքով, որը նման է իրական գլուխգործոցին: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք մոտավորապես 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ տպագրության շուրջ, ինչը հեշտացնում է շրջանակը:
• Տպագիր ակրիլային ապակի (իսկական ապակու ծածկով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ անվանում են պլեքսիգլասի տպագիր, բնօրինակը դարձնում է դեկոր: Ձեր արվեստի գործը կտպվի գերժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրական մեքենաների օգնությամբ: Այն ստեղծում է վառ և սուր գույներ: Ակրիլային ապակիների պրինտի շնորհիվ կոնտրաստներն ու մանր դետալներն ավելի բացահայտ են դառնում տպագրության շատ նուրբ տոնային աստիճանավորման շնորհիվ:

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք հնարավորինս շատ մանրամասներով պատկերել ապրանքները և դրանք տեսողականորեն ցուցադրել ապրանքի մանրամասների տարբեր էջերում: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի գույները և տպման արդյունքը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել ձեր մոնիտորի ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի բնույթից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվում հարյուր տոկոսով իրատեսական: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Այս ապրանքի մասին

Արվեստի մասին տեղեկատվություն

Նկարչի ընդհանուր աղյուսակ

© Հեղինակային իրավունքը | Artprinta (www.artprinta.com)

Արվեստի ստեղծագործության նկարագրությունը Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտից (© - Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ - Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ)

Սկսած տասնվեցերորդ դարի կեսերից՝ Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցին պարզաբանեց և վերահաստատեց իր վարդապետությունն ու գործելակերպը՝ փորձելով պայքարել բողոքական ռեֆորմացիայի ազդեցության դեմ: Այս ջանքերը, որոնք հայտնի են որպես հակառեֆորմացիա, ճանաչեցին վիզուալ պատկերների կրթական և ոգեշնչող արժեքը և արվեստագետներից պահանջեց աշխատել այնպիսի ոճով, որը նպաստում էր պարզությանն ու դրամատիկ եռանդին: