Պոլ Քլե

Փոլ Կլեն (1879-1940) շվեյցարացի-գերմանացի նկարիչ էր, որը հայտնի էր ժամանակակից արվեստի հանդեպ իր յուրահատուկ մոտեցմամբ։ Նա ծնվել է Շվեյցարիայի Մյունխենբուխզե քաղաքում՝ գերմանացի հոր և շվեյցարացի մորից։ Նրա հայրը՝ Հանս Քլեն, երաժշտության ուսուցիչ էր, իսկ մայրը՝ Իդա Մարի Ֆրիկը, տաղանդավոր դաշնակահարուհի։ Քլին մեծացել է երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​միջավայրում, որտեղ նրա ծնողները վաղ տարիքից զարգացրել են նրա ստեղծագործական հետաքրքրությունները:

Քլիի մանկությունը նշանավորվել է հաճախակի տեղափոխություններով Շվեյցարիայի և Գերմանիայի միջև՝ պայմանավորված հոր՝ որպես երաժշտության ուսուցիչ աշխատանքի։ 1898 թվականին Կլեեն ընդունվում է Մյունխենի Գեղարվեստի ակադեմիա, որտեղ սովորում է Հայնրիխ Կնիրրի մոտ։ Այնուամենայնիվ, Կլեեն դժգոհ էր դասավանդման ավանդական ակադեմիական ոճից, և նա լքեց ակադեմիան՝ մեկնելու Իտալիա, որտեղ նրա վրա խորապես ազդեցին Վերածննդի իտալացի նկարիչների աշխատանքները։

1906 թվականին Քլին հաստատվում է Մյունխենում, որտեղ ծանոթանում է իր ապագա կնոջ՝ Լիլի Ստամպֆի հետ։ Նրանք ամուսնացան 1906 թվականին և ունեցան որդի՝ Ֆելիքսը, 1907 թվականին։ Քլեի ընկերությունը Վասիլի Կանդինսկու և Ֆրանց Մարկի հետ, ովքեր ազդեցիկ Der Blaue Reiter խմբի անդամներ էին, նրան ներկայացրեց ավանգարդ արվեստի աշխարհ։ Քլիի գեղարվեստական ​​ոճը սկսեց զարգանալ, քանի որ նա փորձեր էր կատարում տարբեր տեխնիկայի և մեդիայի հետ, ներառյալ ջրաներկը, յուղաներկը և տպագրությունը:

Կլիի աշխատավայրը ներառում էր տարբեր արվեստի դպրոցներ և թանգարաններ, այդ թվում՝ Դյուսելդորֆի Գեղարվեստի ակադեմիան, Վայմարի և Դեսաուի Բաուհաուսի դպրոցը և Նյու Յորքի Դիզայնի ազգային ակադեմիան։ Նրա ստեղծագործության վրա ազդել են այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Վինսենթ վան Գոգը, Պոլ Սեզանը և Անրի Մատիսը, ինչպես նաև ոչ արևմտյան մշակույթների, մասնավորապես Թունիսի և Եգիպտոսի արվեստը։

Կլիի տեխնիկան խիստ անհատական ​​էր, որը բնութագրվում էր գույնի, գծի և ձևի օգտագործմամբ: Նա հաճախ օգտագործում էր երկրաչափական ձևեր և աբստրակտ սիմվոլներ, իսկ նրա ստեղծագործությունները հաճախ տոգորված էին խաղային և հումորի զգացումով։ Ժամանակակից արվեստի հանդեպ Քլիի յուրահատուկ մոտեցումը խոր ազդեցություն է թողել արվեստագետների հետագա սերունդների վրա։

Քլիի հետքը արվեստի աշխարհում նշանակալի է, քանի որ նրա աշխատանքները շարունակում են ոգեշնչել և ազդել արվեստագետների վրա այսօր: Նրա ամենակարևոր նկարներից մի քանիսը ներառում են.

1. Twittering Machine (1922). Այս նկարը պատկերում է մեխանիկական թռչուն, որը նստած է մետաղալարի վրա, և դա Քլիի ամենահայտնի գործերից մեկն է:

2. Fish Magic (1925): Այս նկարը ներկայացնում է ստորջրյա տեսարան, որը լցված է ձկներով, բույսերով և այլ ծովային արարածներով: Վառ գույները և պտտվող ձևերը ստեղծում են շարժման և էներգիայի զգացում:

3. Սենեչիո (1922). Այս նկարը, որը նաև հայտնի է որպես «Մարդու գլուխ», դեմքի դիմանկար է, որը կազմված է գունագեղ, երկրաչափական ձևերից:

4. Ad Parnassum (1932). Այս նկարը ներկայացնում է երաժշտական ​​թեմա, որտեղ մի խումբ երաժիշտներ նվագում են բլրի լանջին: Վերացական ձևերը և վառ գույները ստեղծում են ռիթմի և ներդաշնակության զգացում:

5. Angelus Novus (1920). Այս նկարում պատկերված է թեւերը բացած հրեշտակ, որը նայում է ներքևի աշխարհին: Նկարը մեկնաբանվել է որպես ժամանակակից աշխարհի իրարանցման մեկնաբանություն։

Ընդհանուր առմամբ, Փոլ Քլին շատ ազդեցիկ նկարիչ էր, ով կարևոր դեր է խաղացել ժամանակակից արվեստի զարգացման գործում: Նրա յուրահատուկ մոտեցումը գույնի, գծի և ձևի նկատմամբ շարունակում է ոգեշնչել և ազդել նկարիչների վրա այսօր: