Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար - Հեռանալով կոնսերվատորիայից (Conservatoire The Exit) - կերպարվեստի տպագրություն

Ի՞նչ է ասում Բարնսի հիմնադրամի բնօրինակ նկարագիրը նկարազարդող, նկարիչ և քանդակագործ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի արվեստի գործի մասին: (© - Բարնսի հիմնադրամի կողմից - www.barnesfoundation.org)

Տղամարդկանց և կանանց մի խումբ հավաքված է շենքի դրսում, նրանց կերպարանքները կանգ են առնում նրա դատարկ, անզարդ, անպատուհան պատերի դեմ: Առաջին պլանում երկու երիտասարդ զրույցի են բռնում կանանցից երկուսին. կանայք ձեռք ձեռքի տված կանգնած են, իսկ հաջորդ տղամարդու ձեռքը հենվում է իր ավելի մոտ ուղեկցողի ուսին: Մենք պատկերացում չունենք ֆիգուրների փոխանակման բովանդակության մասին, բայց նրանց մարմնի լեզուն հուշում է որոշակի անորոշության կամ անհարմարության մասին, կարծես տղամարդիկ առաջին անգամ են գրավում կանանց ուշադրությունը: Առջևի տղամարդու աջ ձեռքը սեղմված է նրա հետևում, կարծես նա տատանվում է կամ անհանգստանում, երբ առաջ է շարժվում կանանց հետ խոսելու համար, մինչդեռ մոտակա կինը շրջվում է դեպի նա, կարծես ի պատասխան նրա մոտեցմանը: Հետագա կինը, ձեռքերը ամուր սեղմած իրար, շրջվում է դեպի իր ուղեկցորդը, կարծես չափելու նրա արձագանքը տղամարդու նախերգանքին: Փոխանակման բնույթն ավելի է մթագնում այն ​​փաստով, որ երկրորդ, ավելի բարձրահասակ տղամարդու դեմքը թաքնված է իր ուղեկցի գլխարկով, ինչը մեզ թույլ չի տալիս մուտք գործել նրա արտահայտությունը: Առաջին պլանի տղամարդը հագնում է նորաձև լաունջ կոստյում, իսկ նրա ուղեկիցը պաշտոնական երեկոյան զգեստով է. կանայք պարզապես հագնված են, իսկ ավելի մոտը՝ արքայադստեր գծի զգեստի և ներքևի կիսաշրջազգեստի վրայից: Կտավի առաջին հայտնի անվանումը՝ «Լքելով կոնսերվատորիան», բխում է իր առաջին տիրոջ՝ կոմպոզիտորի հավաքածուի աճուրդային կատալոգից: Էմանուել Շաբրիեն, 1896 թ. Վերնագիրը հաստատում է Ռենուարի ընկեր Ժորժ Ռիվիերը, ով կարծես թե կեցվածք է ընդունել առաջին պլանի արական կերպարի համար, քանի որ այն շատ նման է նրա ժամանակակից դիմանկարին (Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն, DC): Conservatoire de Musique et de Declamation-ը գտնվում էր Փարիզի իններորդ թաղամասում՝ Grands Boulevards-ից հյուսիս, rue dli Consrvatoire-ի և Sainte-Cecile rue-ի խաչմերուկում (այժմ շենքերը զբաղեցնում են Dr Art Conservatoire d'Art-ը: 1946-ին երաժշտական ​​կոնսերվատորիայից բաժանվելուց հետո); այն առաջարկում էր գործիքային և վոկալ երաժշտության և «դրամատիկական դեկլամացիայի» անվճար դասընթացներ, ներառյալ «ժողովրդական երգի» երեկոյան դասընթացներ մեծահասակների համար: Այնուամենայնիվ, նկարի մասին Ռիվիերի պատմությունը ցույց է տալիս, որ այն չի կարող դիտվել որպես Կոնսերվատորիայի տարածքի ուղղակի պատկերացում: քանի որ նա նշել է, որ Ռենուարն այն նկարել է Մոնմարտրի Կորտո փողոցի տան դիմաց, որը նա վարձել էր 1876 թվականի աշնանը՝ Մուլեն դե լա Գալետում իր պարահանդեսն ավարտելուց հետո։ Ավելին, Ռիվիերը նշել է, որ «Նինին և Մուլենի որոշ սովորություններ» նկարվել են դրա համար։ Այսպիսով, այն ամբողջովին երևակայական կոմպոզիցիա է, այլ ոչ թե կոնկրետ սցենարի ներկայացում: Միայն առաջին պլանի գործչի ձեռքում գտնվող գլորված թուղթը, որը կարող է լինել երաժշտություն կամ դրամատիկական տեքստ, հուշում է Կոնսերվատորիայի մասին, և մենք պետք է ենթադրենք, որ Նինին և նրա ընկերները Ռենուարում աշխատանքի են ընդունվել որպես վճարովի մոդելներ, այլ ոչ թե իրենք՝ ուսանողներ: Կոնսերվատորիա. Այս առումով պատկերը դառնում է ժամանակակից սիրատիրության ծեսերի ավելի ընդհանուր պատկեր, և ավելի կոնկրետ՝ երիտասարդ բուրժուական տղամարդկանց և ցածր խավի աղջիկների միջև սիրախաղի վաղուց հաստատված կարծրատիպը, որոնք շատ ավելի հավանական էին դառնալ իրենց սիրուհիները, քան իրենց կանայք: . Այդուհանդերձ, հեռուստադիտողին ոչ մի հուշում չի տրվում թվերի միջև փոխանակման արդյունքի մասին: Հատկանշական է, որ Ռենուարը ստեղծեց սցենարը՝ չնշելով թվերի միջև ճշգրիտ փոխհարաբերությունները կամ ինչպես կարող են դրանք զարգանալ: Նկարը դիտողը մի փոքր հեռու է ֆիգուրներից, հետևում է նրանց կողքից և միգուցե անցնում է նրանց վրա. մենք ակնհայտորեն պատկերված խմբի անմիջական մաս չենք: Այն, ինչ մենք տեսնում ենք, բացում է մի շարք հնարավորություններ. Մերժելով այս պոտենցիալ պատմությունների լուծումը, Ռենուարը ընդգծեց ժամանակակից քաղաքում առօրյա փորձառության բնույթը, որտեղ անցորդը ականատես է լինում բազմաթիվ փոխանակումների և հանդիպումների՝ չհասկանալով դրանց կարևորությանը կամ արդյունքին: Ամբողջ պատկերը խնամքով, բայց ոչ պաշտոնական դասավորված է, որպեսզի հուշի քաղաքի կյանքի մի հատված: Նկարի տոնայնությունը համեմատաբար զուսպ է, հավանաբար երեկոյան լույսի մասին: Այնուամենայնիվ, նրա գերակշռող մոխրագույն տոնայնությունը փոխանցվում է գույնի նուրբ երանգավորումներով. փափուկ բլյուզը հակված է տաք երանգների հետքերին, որոնք պտտվում են վարդագույն մարմնի շեշտադրումների, ձախ կողմում գտնվող երկու երիտասարդ կանանց նարնջագույն-կարմիր մազերի և ֆիգուրների սպիտակ օձիքների շուրջ: Մաքուր սևը, թվում է, չի օգտագործվում. Այս ամսաթվի դրությամբ Ռենուարը լքել էր սևը իր որոնումներում՝ ձևն ու մթնոլորտը փոխանցելու գույների հակադրությունների և մոդուլյացիաների միջոցով: Ֆիգուրների եզրերը կտրուկ ուրվագծված չեն, այնպես, որ թվում է, թե դրանք միաձուլվում են միմյանց և հետին պլանի հետ: Թեև Կոնսերվատորիայից դուրս գալը Ռենուարի ժամանակակից փարիզյան կյանքի ամենամեծ և ամենահավակնոտ կտավներից մեկն է, թվում է, որ այդպես չէ: Ռենուարի կենդանության օրոք ընդգրկված ցանկացած ցուցահանդեսում; Հատկապես ուշագրավ է, որ նա այն չի ներառել 1877 թվականի գարնանը կայացած երրորդ իմպրեսիոնիստական ​​խմբակային ցուցահանդեսում, և հնարավոր է, որ նկարն ավարտված չլիներ այս ամսաթվով: Ոչ էլ մենք գիտենք, թե երբ է Շաբրիեն ձեռք բերել այն, կամ արդյոք դա պատվեր էր։ կամ գնում; Կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը նկարի նկատմամբ պետք է մասամբ կապված լինի դրա թեմայի հետ, որը լրացնում է հանրաճանաչ զվարճանքի աղմկոտ աշխարհին, որը ներկայացված է Մանեի A Bar at Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Լոնդոն, Լոնդոն), որը Շաբրիեն գնել է Մանեի հետմահու վաճառքի ժամանակ 1884 թվականին։ .

Կառուցվածքային արվեստի մանրամասները

Նկարչի մետատվյալների աղյուսակ

Կառուցվածքային արտադրանքի մանրամասները

Ընտրեք ձեր նյութը

Յուրաքանչյուր կերպարվեստի տպագրության համար մենք առաջարկում ենք տարբեր նյութերի և չափերի մի շարք: Դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը հետևյալ նախասիրություններից.

• Կտավի տպագրություն. Կտավի տպագրությունը, որը չպետք է շփոթել կտավի վրա իրական նկարի հետ, պատկեր է, որը կիրառվում է անմիջապես կտավի գործվածքների վրա: Կտավի տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Այդ պատճառով կտավի տպագրությունը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար:
• Մետաղ (ալյումինե դիբոնդ տպագիր): Սա մետաղական պրինտ է՝ պատրաստված ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա՝ իրական խորության էֆեկտով, որը ժամանակակից տեսք է տալիս մակերեսային կառուցվածքի շնորհիվ, որը չարտացոլող է: Ալյումինե դիբոնդի վրա ուղղակի տպագրության համար մենք տպում ենք ձեր ընտրած նկարը ալյումինե կոմպոզիտային մակերեսի վրա: Գույները պայծառ ու վառ են, դետալները պարզ ու պարզ են, և կա փայլատ տեսք, որը կարող եք բառացիորեն զգալ:
• Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ): Պաստառը տպագրված բամբակյա կտավ թուղթ է՝ մակերեսային թեթև ավարտվածքով: Այն լիովին հարմար է ձեր արվեստի տպագրությունը հարմարեցված շրջանակի օգնությամբ տեղադրելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք նկարի շուրջ 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակե տպագրությունը, որը երբեմն պիտակվում է որպես պլեքսիգլասի վրա գեղարվեստական ​​տպագրություն, կփոխի ձեր սիրելի բնօրինակ արվեստի գործը փայլուն դեկորով և կենսունակ այլընտրանքային տարբերակ կդարձնի dibond-ի և կտավի կերպարվեստի տպագրությունները: Plexiglass-ի գեղարվեստական ​​տպագրության հիմնական առավելությունն այն է, որ կոնտրաստները և պատկերի մանրամասները դառնում են ճանաչելի տպագրության նուրբ տոնային աստիճանավորման օգնությամբ: Իսկական ապակու ծածկույթը երկար տարիներ պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի կրկնօրինակը լույսից և արտաքին ազդեցություններից:

Ձեր անձնական կերպարվեստի տպագրությունը

Այս նկարը Կոնսերվատորիայից դուրս գալը (Conservatoire The Exit) նկարել է ֆրանսիացի նկարիչ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը։ Արվեստի գործը չափում է չափը. Ընդհանուր՝ 73 13/16 x 46 1/4 դյույմ (187,5 x 117,5 սմ) և ներկված էր միջինի վրա յուղ կտավով. Այսօր արվեստի այս գործը պատկանում է Բարնսի հիմնադրամը թվային հավաքածու, որտեղ գտնվում է իմպրեսիոնիստական, հետիմպրեսիոնիստական ​​և վաղ մոդեռնիստական ​​նկարների աշխարհի ամենամեծ հավաքածուներից մեկը: Այս արվեստի գործը, որը պատկանում է հանրային սեփականությանը, տրամադրվում է քաղաքավարությամբ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա.: Ավելին, թվային վերարտադրության հավասարեցումը դիմանկարային ձևաչափով է՝ հարաբերակցությամբ 2: 3, Ինչը նշանակում է, որ երկարությունը 33%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Նկարազարդող, նկարիչ, քանդակագործ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը եվրոպացի նկարիչ էր, ում ոճը հիմնականում կարելի է վերագրել իմպրեսիոնիզմին։ Նկարիչն ապրել է 78 տարի, ծնված 1841 Լիմոժում, Նուվել-Աքվիտանիա, Ֆրանսիա և մահացավ 1919 թ.

Իրավական նշում. Մենք ամեն ինչ անում ենք, որպեսզի հնարավորինս ճշգրիտ պատկերենք մեր արվեստի արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք արտադրանքի մանրամասների էջերում: Այնուամենայնիվ, տպագրական նյութի և տպագրության գույները կարող են փոքր-ինչ տարբերվել ձեր սարքի մոնիտորի ցուցադրությունից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի վիճակից՝ գույները չեն կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսական: Հաշվի առնելով, որ մեր բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան տատանումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

© Հեղինակային իրավունքի պաշտպանություն | Artprinta.com (Artprinta)