Ֆրեդերիկ Կարլ Ֆրիզեկե, 1914 - Բուդուարում - կերպարվեստի տպագրություն

Արտադրանքի մասին ֆոնային տեղեկատվություն

Արվեստի այս գործը Բուդուարում պատրաստվել է արական Ամերիկացի նկարիչ Ֆրեդերիկ Կարլ Ֆրիզեկեն. Արվեստի գործն արվել է հետևյալ չափսերով 35 3/16 x 46 դյույմ (89,3 x 116,9 սմ). Յուղ կտավի վրա նկարիչը կիրառել է որպես գլուխգործոցի տեխնիկա: Ստեղծագործությունը գտնվում է թվային հավաքածուի մեջ Լոս Անջելեսի County Museum of Art. The Ժամանակակից արվեստի հասարակական տիրույթ Արվեստի գործը տրամադրվում է Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի (www.lacma.org): Բացի սրանից, հավասարեցումն է լանդշաֆտ 4:3 հարաբերակցությամբ, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը լայնությունից 33%-ով ավելի է. Ֆրեդերիկ Կարլ Ֆրիզեկեն նկարիչ էր, ում ոճը հիմնականում կարելի է դասել որպես իմպրեսիոնիզմ։ Իմպրեսիոնիստ նկարիչը ծնվել է 1874 Օվոսո, Շիավասի շրջան, Միչիգան, ԱՄՆ և վախճանվել է 65 տարեկան հասակում 1939 թվականին Նյու Յորքում, Նյու Յորք նահանգ, Միացյալ Նահանգներ:

Ընտրեք ձեր նախընտրած արտադրանքի նյութը

Ապրանքի բացվող ընտրացանկը ձեզ հնարավորություն է տալիս ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը ապրանքի անհատականացման հետևյալ տարբերակներից.

• Ակրիլային ապակու տպագրություն. Ակրիլային ապակու վրա փայլուն տպագրությունը, որը հաճախ կոչվում է տպագրություն plexiglass-ի վրա, կփոխի բնօրինակ արվեստի գործը պատի հիանալի ձևավորման: Արվեստի գործը պատրաստվում է պատվերով ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպագրական մեքենաների օգնությամբ։ Ակրիլային ապակիների գեղարվեստական ​​տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ կտրուկ հակադրությունները, ինչպես նաև պատկերի փոքր մանրամասները բացահայտվում են շատ նուրբ տոնային աստիճանավորման պատճառով:
• Կտավի տպագրություն. Տպագիր կտավը, որը չպետք է շփոթել կտավի վրա նկարի հետ, ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրության մեքենայից տպված պատկեր է։ Բացի այդ, կտավի պրինտը հարմարավետ և ջերմ տեսք է հաղորդում: Ձեր սիրելի գլուխգործոցի տպագրված կտավը ձեզ եզակի հնարավորություն կտա ձեր արվեստի տպագրությունը վերածելու մեծ արվեստի գործի, ինչպիսին դուք գիտեք պատկերասրահներից: Կտավների տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Կտավի պրինտները հարմար են բոլոր տեսակի պատերի համար։
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Սա մետաղական տպագիր է, որը պատրաստված է ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա, որն ունի խորության իրական ազդեցություն: Direct Print-ը ալյումինե Dibond-ի վրա կատարյալ սկիզբ է արվեստի բարդ աշխարհի ալյումինով տպագրության համար: Print On Aluminium Dibond-ի համար մենք արվեստի գործը տպում ենք հենց ալյումինե մակերեսի վրա:
• Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ): The Artprinta պաստառը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավ թուղթ է՝ նուրբ մակերեսային կառուցվածքով: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության շուրջ, որպեսզի հեշտացնենք շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք հնարավոր ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս շատ դետալներով պատկերենք արվեստի արտադրանքը և դրանք տեսողական պատկերացնենք: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի գույները, ինչպես նաև տպագրությունը կարող են որոշ չափով տարբերվել սարքի էկրանի պատկերից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի բնույթից՝ ոչ բոլոր գույներն են կարող տպագրվել այնքան իրատեսական, որքան այս կայքի թվային տարբերակը: Հաշվի առնելով, որ մեր արվեստի բոլոր վերարտադրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Արտադրանք

Արվեստի մանրամասները

Նկարչի ակնարկ

© Հեղինակային իրավունք | Artprinta.com (Artprinta)

(© Հեղինակային իրավունք - Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի կողմից - www.lacma.org)

Բուդուարում բնորոշ են բազմաթիվ ոչ պաշտոնական ինտերիերի տեսարանները, որոնք Ֆրիզեկեն նկարել է իր ողջ կարիերայի ընթացքում: Թեև նա շատ էր նախընտրում նկարել դրսում, 1910-ականների ամերիկյան հանրությունն ավելի պատրաստակամորեն գնեց նրա բուդուարային տեսարանները, որտեղ կանայք ներգրավված էին իրենց զուգարանում կամ այլ կանացի գործունեության մեջ: Նկարչի կինը՝ Սառան, ով ավելի հայտնի է Սադի անունով, սովորաբար իրենց տանը ներկայանում էր որպես նրա մոդել։ Այս նկարում, ինչպես Ֆրիզեկեի 1910-ականների ինտերիերից շատերում, մոդելը հանգստանում է ֆրանսիական էլեգանտ ռոկոկոյի կահույքով և արևելյան գորգով զարդարված սենյակում: Ի տարբերություն կերպարի հանգստացնող դիրքի՝ տեսարանը կենդանի է դեկորատիվ նախշերով: Ֆրիզեկեի ինտերիերը նման է Էդուարդ Վուիյարի (18681940) ինտերիերին: Երկու արվեստագետներն էլ հաճախ իրենց կերպարանքները ներկայացնում էին սենյակների անկյուններում՝ դրանք դիտելով անկյունագծով և մի փոքր բարձրացված տեսանկյունից։ Հատակը թեքվում է վերև՝ հարթեցնելով սենյակի տարածությունը և դրանով իսկ ընդգծելով նկարը որպես հարթ ձևերի և նախշերի դասավորություն: Ֆրիզեկեն տարբերվում էր Vuillard-ից իր մոդելներին ավելի մտերմիկ հագնված կամ ավելի անձնական գործունեությամբ զբաղված ներկայացնելու միտումով: Պատառոտված ներքնազգեստում, 1915 (Սենթ Լուիսի արվեստի թանգարան) մոդելը բացահայտում է իր գեղեցիկ ոտքը, երբ վերանորոգում է իր սայթաքումը, իսկ Բուդուարում նա թողնում է իր կարի զամբյուղը, որպեսզի հարմարավետորեն փռվի նստարանին, թույլ տալով, որ իր կիմոնոն սայթաքի և մերկացնի իրեն: ուսերը և կուրծքը. Ֆրիզեկեի միջնադարյան ինտերիերի գունապնակը տարբերվում է իր փայլով, որոշները նույնքան ինտենսիվ են, որքան նրա արևոտ այգու տեսարանները: Բուդուարում, ըստ էության, 1910-ականների կեսերի նրա առավել նուրբ ինտերիերից մեկն է՝ փափուկ պաստելային բլյուզը, նարդոսը և դեղինը գերակշռում են, իսկ արծաթափայլ սպիտակը՝ համատարած: Գոյություն ունի In the Boudoir-ի ավելի փոքր, գրեթե ճշգրիտ տարբերակ, որը ներկված է ավելի ամուր գունապնակով (տե՛ս Related Work): Ֆրիզեկեն երբեմն նկարում էր ավարտված նկարների փոքր տարբերակները, որոնց նա հիանում էր: Հայտնի չէ՝ այս կոմպոզիցիայի ավելի փոքր տարբերակը նմանօրինակ է, թե՞ ավելի մեծ նկարի ուսումնասիրություն։ Երբ նկարը ցուցադրվեց 1914-ին Լոնդոնի անգլո-ամերիկյան ցուցահանդեսում, այն գովաբանվեց իր նրբության համար և ավելի գոհացուցիչ էր, քան Ֆրիզեկի մյուս ցուցանմուշը՝ The Garden Umbrella, nd (Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah, Ga.): Ըստ Նյու Յորքի դիլեր Ռոբերտ Մակբեթի՝ Ֆրիսեկեին ուղղված նամակի, In the Boudoir-ը գնվել է 1915 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում Պանամա-Խաղաղօվկիանոսյան միջազգային ցուցահանդեսից, որտեղ այն արժանացել է գլխավոր մրցանակին: Տէր և տիկին Բայխերը՝ նկարը թանգարանին նվիրած կոլեկցիոներները, սկսեցին արվեստ ձեռք բերել 1910-ականների կեսերին և հայտնի էին, որ գործեր էին գնում Սան Ֆրանցիկո դիլերներից: Թեև դա հնարավոր չէ ստուգել, ​​բայց միանգամայն հավանական է, որ բալշները կարող էին գնել In the Boudoir-ը 1915 թվականին: