Winslow Homer, 1906 - Moonlight on the Water - կերպարվեստի տպագրություն

Ինչ պետք է իմանաք ամերիկացի նկարչի նկարած գեղանկարչությունը Ուինսլոու Հոմեր

The Ժամանակակից արվեստի գլուխգործոց Լուսնի լույս ջրի վրա ստեղծվել է Ուինսլոու Հոմեր. The 110 տարեկան արվեստի գործը չափում է ճշգրիտ չափերը. 15 11/16 x 31 7/16 դյույմ (39,85 x 79,8 սմ). Յուղ կտավի վրա կիրառվել է ամերիկացի նկարչի կողմից որպես արվեստի գործի միջոց: Բացի այդ, արվեստի գործերը կարելի է դիտել այստեղ Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարան հավաքածու. Սա Ժամանակակից արվեստի արվեստի գործը, որը պատկանում է հասարակական տիրույթ տրամադրվում է քաղաքավարությամբ Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարան (www.lacma.org).: Ավելին, հավասարեցումը գտնվում է լանդշաֆտ ֆորմատ և ունի հարաբերակցություն 2: 1, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը երկու անգամ ավելի է, քան լայնությունը։ Ուինսլոու Հոմերը նկարիչ էր Միացյալ Նահանգներից, ում ոճը կարելի է վերագրել հիմնականում ռեալիզմին: Ռեալիստ նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 74 տարի, ծնված թ 1836 Բոստոնում, Սաֆոլկ շրջան, Մասաչուսեթս, Միացյալ Նահանգներ և մահացավ 1910 թ.

Ինչ ապրանքի նյութեր կարող եմ պատվիրել:

Հոդվածի կողքին բացվող ընտրացանկում կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը: Հետևյալ չափերը և նյութերը այն տարբերակներն են, որոնք մենք առաջարկում ենք ձեզ անհատականացման համար.

• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Սրանք մետաղական տպագրություններ են ալյումինե դիբոնդ նյութի վրա, որն ունի ակնառու խորության էֆեկտ՝ ժամանակակից տպավորության և մակերեսի չարտացոլող կառուցվածքի համար: Ուղղակի ալյումինե Dibond Print-ը իդեալական ներածություն է ալյումինի վրա արվեստի կրկնօրինակների համար: Արվեստի ստեղծագործության վառ բաղադրիչները փայլում են մետաքսե փայլով, բայց առանց փայլի: Գույները փայլուն են, տպագրության մանրամասները պարզ և պարզ են: Ալյումինի վրա ուղղակի տպագրությունը մեկնարկային մակարդակի ամենապահանջված արտադրանքներից է և արվեստի վերարտադրությունները ցուցադրելու ժամանակակից միջոց է, քանի որ այն կենտրոնանում է արվեստի գործի կրկնօրինակի վրա:
• Կտավ տպագրություն. Տպագրված կտավի նյութը տեղադրված է փայտե պատգարակի շրջանակի վրա: Նաև տպագիր կտավը գրավիչ և հաճելի զգացողություն է հաղորդում: Կախեք ձեր կտավի տպագրությունը. կտավի տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի լրացուցիչ ամրակների օգնության: Այսպիսով, կտավների տպագրությունը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար:
• Տպագրություն ակրիլային ապակու վրա (իսկական ապակու ծածկով). Ակրիլային ապակու վրա փայլուն տպագրությունը, որը հաճախ նշվում է որպես պլեքսիգլաս տպագրություն, կփոխի բնօրինակ արվեստի գործը գեղեցիկ տան ձևավորման և կդարձնի կտավի կամ ալյումինե դիբոնդ արվեստի տպագրության հստակ այլընտրանքային տարբերակ: Ձեր արվեստի գործերը պատրաստվում են անհատական ​​պատվերով՝ ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրության տեխնոլոգիայի օգնությամբ: Սա հարուստ և տպավորիչ գույների պատկերային էֆեկտ ունի: Ակրիլային ապակիների գեղարվեստական ​​տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ կոնտրաստները և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հատիկավոր մանրամասները ավելի ճանաչելի կլինեն տպագրության շատ նուրբ տոնային աստիճանավորման շնորհիվ:
• Պաստառի տպագրություն (կտավ նյութ): Մեր պաստառը տպագիր հարթ կտավ է՝ մի փոքր կոշտացած մակերեսի կառուցվածքով: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված կտավի պաստառի տպագրության չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության մոտիվով, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:

Կարեւոր տեղեկություններ: Մենք փորձում ենք ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս սերտորեն պատկերենք մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք մեր խանութում: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի գույները և տպման արդյունքը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել էկրանին ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերևույթի վիճակից, գունավոր պիգմենտները, ցավոք, չեն կարող տպագրվել այնպես, ինչպես թվային տարբերակում ներկայացված է այստեղ: Քանի որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան փոփոխություններ մոտիվների ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Հոդվածի տեղեկատվություն

Արվեստի գործի մասին տեղեկատվություն

Նկարչի մասին

© Copyright պաշտպանված | Artprinta.com

Լոս Անջելեսի վարչաշրջանի արվեստի թանգարանի բնօրինակ տեղեկություններ արվեստի գործի մասին (© Հեղինակային իրավունք - Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարան - Լոս Անջելեսի County Museum of Art)

1881-82 թվականներին Քալերքոթսում ապրելու ժամանակ Հոմերը վերաիմաստավորեց հանրաճանաչ կանանց կերպարը, որոնք անհանգստությամբ փնտրում էին փոթորկոտ Հյուսիսային ծովում իրենց սիրելիներին: Բոլորովին ի տարբերություն այդ հերոսական կերպարների, թանգարանի նկարի փոքր ուրվագիծն է, որը շատ լավ կարող է ներկայացնել մոտակա հյուրանոցների ամառային այցելուներին, որոնց Հոմերը և նրա ընտանիքը հայտնի է, որ միացել են առնվազն մեկ անգամ, երբ դիտում էին լուսնյակ ծովը ժայռերի վրա: Հոմերի տան և ստուդիայի մոտ, Պրուտի Նեկում, Մեն: Այդ առիթով նկարիչը լքեց խումբը՝ իր արվեստանոցի շքամուտքում ավարտելով ածուխով նկարը, որը հիմք է հանդիսացել իր «Ամառային գիշեր, 1890» (Musée d'Orsay, Փարիզ) նկարի հիմքում ընկած նկարը, որում պատկերված է թանգարանի ձախ կողմում գտնվող նկարը: նկարչությունը կարծես հայտնվում է. Ինչպես ջրաներկ A Moonlit Sea, 1890 (Wadsworth Atheneum, Hartford), թանգարանի նկարը կարող է լինել A Summer Night-ի ուսումնասիրություն; կամ դա կարող է լինել տարիներ առաջ անկախ ստեղծագործություն՝ կապված ջրաներկի հետ՝ Հյուսիսարևելյան, թվագրված 1883 թվականին (Բրուքլինի թանգարան), ցերեկային տեսարան, որտեղ երկու կին թամ-օ'-շանթերով և կլոր գլխարկով նայում են ծովը ժայռերից (թեև նրանց դիրքերը փոխվել են): Այն կարող է կապված լինել նաև Moonlight, Wood Island Light, 1894 նկարի հետ (Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք), երկու նկարների բացառիկ համարձակ տեխնիկայի պատճառով: Արվեստի պատմաբան Ուիլյամ Դաունսի խոսքերով, այդ նկարը նկարվել է 1894 թվականին մի գիշերվա ընթացքում չորս կամ հինգ ժամ տևած իմպուլսիվ աշխատանքի ընթացքում, ամբողջովին լուսնի լույսի ներքո, գույները դատելու համար անհնարին թվացող լուսավորություն: Իր բացառիկ ազատ տեխնիկայի պատճառով թանգարանի գեղանկարչությունը դժվար է թվագրել ոճի հիման վրա: Ամենահամոզիչ է թվում 1890 թվականի գործերի հետ կապը։ Հոմերի համար լուսնյակ ծովը կրկնվող ռոմանտիկ թեմա էր, որտեղ այլապես սպառնացող ծովը ընտելացած և հմայված է թվում: Ծովի բռնությունը Moonlight on the Water-ում որոշ չափով անսովոր է այս խմբում: Նկարի հետևի մասում նկարչի եղբայրը՝ Չարլզը, նրա կատարողը նշել է 1906 թվականը, այն ժամանակաշրջանը, երբ Հոմերը, ինչպես հայտնի էր, նոր նկարներ չէր սկսել, այլ միայն վերաներկում էր հին նկարները: Թեև նկարի ներկա մակերևույթի վրա վերաներկելու որևէ ապացույց չկա, հնարավոր է, որ հենց այս ժամանակ է Հոմերը նորից ձգել նկարը, մեծապես փոխելով դրա համամասնությունները՝ նկարի մասերը ետ ծալելով պատգարակի շուրջը վերևում և կողքերում, որպեսզի այն տա իր ներկան։ , անսովոր երկարավուն ձև։ Ընդունելով այս ձևաչափը՝ Հոմերը հավանաբար նպատակ ուներ ընդգծել նկարի առանձնահատկությունները, որոնք վերաբերում են ճապոնական տպագրություններին, որոնց նա հիանում էր.