Մերի Կասատ, 1880 - Մայրը պատրաստվում է լվանալ իր քնկոտ երեխային - կերպարվեստի տպագիր

Հասանելի արտադրանքի նյութեր

Յուրաքանչյուր կերպարվեստի տպագրության համար մենք առաջարկում ենք տարբեր նյութեր և չափսեր: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը ապրանքի անհատականացման հետևյալ տարբերակներից.

• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond պրինտները մետաղական տպումներ են իրական խորության էֆեկտով: Ալյումինի վրա ուլտրամանուշակագույն տպագրությունը սկզբնական մակարդակի ամենահայտնի արտադրանքն է և արվեստի տպագրությունը ցուցադրելու չափազանց ոճային միջոց է, քանի որ այն կենտրոնանում է ամբողջ արվեստի գործի վրա:
• Կտավ: Կտավային տպագրությունը տպագիր բամբակյա կտավ է, որը տեղադրված է փայտե շրջանակի վրա: Նաև կտավը հաճելի և հաճելի զգացողություն է ստեղծում: Ձեր սիրելի արվեստի գործի ձեր տպած կտավը թույլ կտա ձեր նոր արվեստի տպագրությունը վերածել մեծ չափսի հավաքածուի: Կտավի տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը ենթադրում է, որ շատ պարզ է կախել կտավը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Այդ իսկ պատճառով կտավների տպագրությունը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար։
• Տպագրություն փայլուն ակրիլային ապակու վրա. Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը հաճախ կոչվում է պլեքսիգլասի վրա արվեստի տպագրություն, բնօրինակը վերածում է տան հոյակապ ձևավորման: Մեր ակրիլային ապակին տասնամյակներ շարունակ պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի կրկնօրինակը լույսից և ջերմությունից:
• Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ). Մեր պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն ճառագայթով տպված կտավ թղթի թերթիկ է՝ մակերեսի վրա հատիկավոր հյուսվածքով: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ նկարի շուրջ, որպեսզի հեշտացնենք շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:

Իրավական նշում. Մենք գործադրում ենք բոլոր ջանքերը՝ հնարավորինս շատ մանրամասներով նկարագրելու մեր արվեստի արտադրանքը և դրանք տեսողականորեն ցուցադրելու արտադրանքի մանրամասների էջերում: Թեև տպագիր նյութերի որոշ գույներ և տպման արդյունքը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել ձեր մոնիտորի վրա ներկայացվածից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերևույթի բնույթից, ոչ բոլոր գունավոր պիգմենտները կտպվեն այնպես, ինչպես թվային տարբերակն է, որը ներկայացված է այստեղ: Հաշվի առնելով, որ մեր բոլորը մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան տարբերություններ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Թանգարանի կողմից տրված լրացուցիչ նկարագրություն (© - Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի կողմից - Լոս Անջելեսի County Museum of Art)

Այս նկարը համարվում է Կասատի ամենավաղ, եթե ոչ առաջինը, վերաբերմունքը իր հայտնի մոր և երեխայի կերպարի նկատմամբ: Ըստ Աշիլ Սեգարդի՝ նկարը ցուցադրվել է 1880 թվականի ապրիլին հինգերորդ իմպրեսիոնիստական ​​ցուցահանդեսում։ Թեև Կասաթի ոչ մի ներդրում չկա կատալոգում, հայտնի է, որ նա ցուցադրել է ութ նկար։ Եթե ​​մայրը պատրաստվում էր լվանալ իր քնկոտ երեխային, ապա Կասատի կողմից այս թեմայի օգտագործման սովորական բացատրությունը, այսինքն՝ նա սկսեց նկարել թեման իր եղբոր՝ Ալեքսանդրի Ֆրանսիա կատարած այցի ժամանակ երկար ժամանակ անցկացնելուց հետո։ 1880, սխալ է։ Ինչ էլ որ լինի նրա սկզբնական շարժառիթը, Կասատն իր գեղարվեստական ​​արտադրանքի գրեթե մեկ երրորդը նվիրում էր նման թեմաներին, ինչպես և այդ ժամանակաշրջանի շատ նկարիչներ: Մայրը, որը պատրաստվում է լվանալ իր քնկոտ երեխային, Կասատի աշխատանքի օրինակն է՝ որպես իմպրեսիոնիստ, նրա հասուն, ավելի ամուր ոճի ի հայտ գալուց քիչ առաջ: 1870-ականներին, անկասկած, ոգեշնչված Դեգայից և այլ ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստներից, Կասատը սկսեց պատկերել ինտիմ կենցաղային տեսարաններ, հաճախ ինտերիերի կերպարներով: Այս նկարում մի կին քնքշորեն լվանում է իր երեխային։ Պատկերը կտրված է երկու կողմերից՝ Դեգայի սիրելի սարքը, որն այն փոխառել է ժամանակակից լուսանկարներից և ճապոնական տպագրություններից, և ամբողջ տեսարանը մի փոքր թեքված է վերև և սեղմված դեպի նեղ առաջին պլան: Աթոռի պաստառապատման գծերն ու պաստառն ավելի են ուժեղացնում այս ուղղահայացությունը։ Թեև Կասատի արվեստի ճապոնական որակները սովորաբար դիտարկվում են նրա հետագա նկարների և տպագրության առումով, նա իրականում բավականին վաղ է յուրացրել արևելյան գեղագիտությունը: «Մայրիկը, որը պատրաստվում է լվանալ իր քնկոտ երեխային», արդեն ակնհայտ է ինտիմ առարկայի օգտագործումը և մակերեսի հմտորեն հավասարակշռված ձևավորումը, որը ներառում է նախշերի տարածքներ, որոնք երկուսն էլ խրախուսվում են ճապոնական տպագրության օրինակով: Պատմաբանները հաճախ են մեկնաբանել երեխայի դիրքը, հատկապես նրա ոտքերի դիրքը՝ աղբյուրներ գտնելով Մադոննայի և մանկան պատկերներից՝ Պարմիջիանինո (1503-1540) և Անտոնիո Կորեջոյի (1494-1534) նկարներից: Թեև Կասատը գիտեր իտալական կրոնական գեղանկարչության մասին, և տասնիններորդ դարի վերջին նկարիչները հակված էին աստվածաշնչյան մարդկանց ժամանակակից զգեստներ հագցնել, նման պատմական աղբյուրները անհրաժեշտ չեն բացատրելու այս դիրքը: Նման անհարմար նատուրալիզմը միանգամայն բնորոշ է նրա դաստիարակ Դեգայի ստեղծագործություններին և ցույց է տալիս, թե ինչպես է Կասատն օգտագործում տեսարանի բոլոր ասպեկտները՝ պատկերի արդիականությունը, ոչ ավանդական ներկայացումը փոխանցելու համար: Ընդհանուր մակերեսը բավականին ուրվագիծ է, քանի որ Կասատը եռանդուն կերպով մաքրում էր ուրվագծային գծերը հաստ պիգմենտով, որպեսզի փոխանցի ակնթարթային զգացողությունը: Այնուամենայնիվ, ձևը չի կորել, ինչի մասին է վկայում մոր հիանալի գծավոր աջ ձեռքը։ 1870-ական թվականներին, իմպրեսիոնիստների ազդեցության տակ, Կասատը սկսեց լուսավորել և պայծառացնել իր ներկապնակը։ Իր աշխատանքում նա արտացոլում է իմպրեսիոնիստական ​​հրապուրանքը սպիտակ գույնով: Թեև այստեղ օգտագործված գունապնակն ավելի բաց է, քան նրա նախորդ նկարները, այն դեռևս ինտենսիվ երանգ է ցուցադրում, քանի որ Կասատն ուսումնասիրել է միջավայրի կապույտ և կանաչի արտացոլումը և մարմնի երանգները սպիտակ հագուստի վրա և բոլորի փոխազդեցությունը: գույները։ Նուրբ երանգներն ու վրձինները համակցված են՝ ստեղծելով փայլող մակերես: Նկարը գնել է պրն. և տիկին Ալֆրեդ Աթմոր Պոուպ, ամերիկացիներ, որոնց Կասատը հանդիպեց Նաուգատուկում, Կոնեկտիկուտ, 1898-99 թվականներին Ֆրանկ-պրուսական պատերազմից հետո իր առաջին տուն ուղևորության ժամանակ: Պոպը հարստություն էր կուտակել պողպատի արդյունաբերության մեջ, և մինչ Կասատը ծանոթացավ, արդեն սկսեց հավաքել իմպրեսիոնիստական ​​նկարներ, որոնք այժմ կազմում են Հիլ-Սթեդ թանգարանի հավաքածուն, Ֆարմինգթոն, Կոնեկտիկուտ:

Արվեստի արտադրանքի բնութագրերը

Արվեստի ստեղծագործությունը վերնագրված է Մայրը պատրաստվում է լվանալ իր քնկոտ երեխային նկարել է իգական արվեստագետ Մերի Կասատ. The 140 տարեկան արվեստի գործը չափում է չափը. 39 1/2 × 25 7/8 դյույմ (100,33 × 65,72 սմ). Կտավի յուղը նկարչի կողմից օգտագործվել է որպես արվեստի գործի միջոց։ Արվեստի գործը գտնվում է արվեստի հավաքածուում Լոս Անջելեսի County Museum of Art, որը արևմտյան Միացյալ Նահանգների արվեստի ամենամեծ թանգարանն է, որն ունի ավելի քան 142.000 առարկաների հավաքածու, որոնք լուսավորում են 6.000 տարվա գեղարվեստական ​​արտահայտությունն ամբողջ աշխարհում: Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանի կողմից (www.lacma.org) (հանրային տիրույթ).Գեղարվեստի վարկ. Բացի այդ, թվային վերարտադրության հավասարեցումը տեղի է ունենում դիմանկար ֆորմատ հարաբերակցությամբ 2: 3, ինչը նշանակում է երկարությունը 33%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը. Մերի Կասատը ամերիկյան ազգությամբ կին նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ, տպագրիչ էր, ում ոճը կարելի է դասել որպես իմպրեսիոնիզմ։ Նկարիչն ապրել է 82 տարի, ծնվել է 1844 թվականին Ալլեգենի Սիթիում, Պիտսբուրգ, Ալլեգենի շրջան, Փենսիլվանիա, ԱՄՆ, թաղամասում և մահացել 1926 թվականին։

Արվեստի գործի մասին տեղեկատվություն

Այս ապրանքի մասին

Նկարչի մասին

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © | www.artprinta.com (Artprinta)