Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար, 1873 - Խոտի վրա (Երիտասարդ կանայք նստած են խոտերի մեջ) - կերպարվեստի տպագրություն

Ավելի քան 140 տարեկան նկարը նկարել է ֆրանսերեն painter Pierre-Auguste Renoir in the year 1873. The 140 year old version of the painting was painted with the absolute size: Overall: 23 1/2 x 28 15/16 in (59,7 x 73,5 cm) and was painted with յուղ կտավի մեջ. Այս արվեստի գործը պատկանում է թվային արվեստի հավաքածուին Բարնս հիմնադրամը, որտեղ գտնվում է իմպրեսիոնիստական, պոստիմպրեսիոնիստական ​​և վաղ մոդեռնիստական ​​նկարների աշխարհի ամենամեծ հավաքածուներից մեկը։ Հարգանքով՝ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա (լիցենզավորված՝ հանրային սեփականություն).Գեղարվեստի վարկային գիծը հետևյալն է. Ի հավելումն դրան, հավասարեցումն է լանդշաֆտ և ունի կողմի հարաբերակցություն 1.2: 1, meaning that the length is 20% longer than the width. Pierre-Auguste Renoir was a illustrator, painter, sculptor, whose artistic style can primarily be classified as Impressionism. The painter was born in 1841 Ֆրանսիայի Նուվել-Աքվիտանիայի Լիմոժ քաղաքում և մահացել տարեկան հասակում 78 1919 տարին:

Ապրանքի նյութեր, որոնցից կարող են ընտրել մեր հաճախորդները

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Պաստառ կտավի վրա. The Artprinta poster print is a UV printed flat canvas paper with a fine surface texture, which reminds the original work of art. Please bear in mind, that depending on the size of the canvas poster print we add a white margin of something between 2-6cm around the artwork in order to facilitate the framing.
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). An print on acrylic glass, often named a plexiglass print, will transform an artwork into décor and forms a distinct alternative to canvas or aluminium dibond fine art replicas. Your own version of the work of art will be made with the help of state-of-the-art UV print technology. It creates vivid and deep colors. The great benefit of an acrylic glass print is that contrasts as well as small artwork details become identifiable because of the fine tonal gradation.
• Ալյումինե դիբոնդ (մետաղական տպագիր). Aluminium Dibond prints are prints on metal with a true effect of depth. Colors are luminous and vivid, the details appear very clear. This print on Aluminum Dibond is one of the most demanded entry-level products and is a sophisticated way to display art, because it puts all of the viewer’s attention on the image.
• Կտավի տպագրություն. The canvas direct print is a printed canvas mounted on a wooden frame. How can I hang a canvas print on my wall? Canvas prints are relatively low in weight, meaning that it is quite simple to hang up the Canvas print without the help of additional wall-mounts. Canvas prints are suitable for any kind of wall.

Իրավական մերժում. We try everythig possible to describe our art products as clearly as possible and to demonstrate them visually. Please keep in mind that the colors of the printing material and the print result may diverge marginally from the image on your monitor. Depending on your screen settings and the condition of the surface, colors can unfortunately not be printed as realisitcally as the digital version shown here. Bearing in mind that all the art reproductions are printed and processed by hand, there might also be slight deviations in the motif's exact position and the size.

Կառուցվածքային արտադրանքի մանրամասները

Կառուցվածքային արվեստի տվյալներ

Նկարիչը

© Copyright of | Artprinta (www.artprinta.com)

General specifications as provided from Barnes Foundation (© Copyright - Barnes Foundation - Բարնս հիմնադրամը)

Two women wearing fashionable dresses relax in the grass; one, it seems, has just picked a bunch of flowers. It is difficult to tell whether the scene takes place in a Parisian garden—perhaps a private, overgrown one—or whether the women are in the countryside somewhere outside the city. What is clear is that Renoir here was painting en plein aire, bringing his canvas outdoors to work directly before his subject. Note how attentive he is to the shifting conditions of the natural world: the dress of the foreground figure is a swirl of colors, with strokes of lavender, blue, and grey indicating shadows from perhaps a tree or a cloud passing overhead. The radical handling of paint—the loose strokes moving in different directions, the jabs of color at upper left—were shocking to critics in the mid-1870s.