Édouard Manet

Էդուարդ Մանեն (1832-1883) ֆրանսիացի նկարիչ էր և մոդեռնիստական ​​շարժման առաջամարտիկներից մեկը։ Նա ծնվել է բարեկեցիկ ընտանիքում Փարիզում, Ֆրանսիա, 23 թվականի հունվարի 1832-ին: Նրա հայրը՝ Օգյուստ Մանեն, ավագ պետական ​​ծառայող էր, իսկ մայրը՝ Էժենի-Դեզիրե Ֆուրնիեն, դիվանագետի դուստր էր: Մանեն երեք որդիներից ավագն էր և մեծացել էր մշակութային ու ինտելեկտուալ միջավայրում։

Արվեստի նկատմամբ Մանեի հետաքրքրությունը սկսվել է դեռ մանկուց, և նա հաճախ էր մորը ուղեկցում Լուվրի թանգարան։ Նա 18 տարեկանում ստացել է գեղարվեստի պաշտոնական կրթություն, իսկ 1856 թվականին ընդունվել է պատմական և ժանրային տեսարանների հայտնի նկարիչ Թոմաս Կուտյուրի արվեստանոցը։ Սակայն Մանեն իրեն հարմարավետ չէր զգում Couture-ի պահպանողական ստուդիայում և ընդամենը վեց ամիս անց հեռացավ։

1863 թվականին Մանեն ամուսնացել է հոլանդուհի Սյուզան Լենհոֆի հետ, ով եղել է նրա դաշնամուրի ուսուցիչը։ Նրանք ունեին մեկ որդի՝ Լեոն, որը ծնվել էր 1852 թվականին՝ նախքան իրենց ամուսնությունը։ Մանեի ընտանիքը զգալի ազդեցություն է ունեցել նրա կյանքի և աշխատանքի վրա, և նա հաճախ է նկարում կնոջ և որդու դիմանկարները։

Մանեի վաղ ստեղծագործությունները կրել են հին վարպետների ազդեցությունը, մասնավորապես՝ Դիեգո Վելասկեսը, Ֆրանս Հալսը և Ֆրանցիսկո Գոյան։ Այնուամենայնիվ, նրա ամենակարևոր ազդեցությունը ռեալիստ նկարիչ Գուստավ Կուրբեն էր, ում Մանեն հանդիպեց 1860-ականների սկզբին։ Կուրբեի ազդեցությունը կարելի է տեսնել Մանեի՝ լույսի նկատմամբ վերաբերմունքի և ժամանակակից առարկաների նկատմամբ նրա նախընտրության մեջ։

Մանեի արվեստանոցը գտնվում էր Փարիզի սրտում, և նա հաճախ նկարում էր կենցաղային տեսարաններ՝ սրճարաններ, բարեր, այգիներ։ Նրան հետաքրքրում էր ժամանակակից կյանքի էությունը, և նրա նկարները հաճախ պատկերում էին փարիզեցիների քաղաքային ապրելակերպը։

Մանեի տեխնիկան բնութագրվում էր լայն վրձնահարվածների, պարզեցված ձևերի և վառ գույների օգտագործմամբ։ Նա հաճախ օգտագործում էր սահմանափակ գունապնակ, որն իր նկարներին տալիս էր միասնության և ներդաշնակության զգացում։ Նրա տեխնիկան զգալի շեղում էր ակադեմիական ավանդույթից, որն ընդգծում էր ճշգրիտ գծերը, հարթ մակերեսները և իրատեսական մանրամասները:

Մանեի հետքը արվեստի աշխարհում նշանակալի էր: Նա իր կենդանության օրոք հակասական կերպար էր, և նրա նկարները հաճախ վրդովմունք էին առաջացնում կառույցի մոտ: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքը ազդեցիկ էր ժամանակակից արվեստի զարգացման վրա, և նա ճանապարհ հարթեց հետագա արվեստագետների համար, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիստները:

Ահա Մանեի հինգ ամենակարևոր նկարները.

1. Օլիմպիա (1863) - Այս նկարը սկանդալ առաջացրեց, երբ այն առաջին անգամ ցուցադրվեց 1865 թվականին: Այն պատկերում է պառկած մերկ կնոջը, որը համարձակորեն նայում է դիտողին: Օլիմպիան շեղում էր կնոջ մերկ ավանդական պատկերներից, որոնք իդեալականացված էին և հաճախ առասպելական:

2. Ճաշ խոտի վրա (1863) - Այս նկարում պատկերված են երկու ամբողջովին հագնված տղամարդիկ և մի մերկ կին, ովքեր զբոսնում են այգում: Հագած և չհագցված ֆիգուրների համադրումը վրդովմունք է առաջացրել քննադատների շրջանում, ովքեր կարծում էին, որ նկարը անպարկեշտ է։

3. A Bar at the Folies-Bergere (1882) - Այս նկարում պատկերված է փարիզյան գիշերային ակումբներից մեկում պարուհին: Նկարն աչքի է ընկնում իր բարդ կոմպոզիցիայով, որը ներառում է հայելին, որն արտացոլում է պարուհուն և բարի հովանավորներին։

4. The Fifer (1866) - Այս նկարը պատկերում է մի երիտասարդ տղայի, որը խաղում է ֆիֆ: Նկարն աչքի է ընկնում գույների օգտագործմամբ և համարձակ վրձիններով:

5. Կայսր Մաքսիմիլիանի մահապատիժը (1869) - Այս նկարը պատկերում է Մեքսիկայի նախկին կայսր Մաքսիմիլիան I-ի մահապատիժը, ով մահապատժի է ենթարկվել 1867 թվականին գնդակահարության միջոցով: Նկարը մեկնաբանություն է