Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար, 1875 - Ճաշ (Ճաշ) - կերպարվեստի տպագրություն

(© Հեղինակային իրավունք - Բարնսի հիմնադրամի կողմից - Բարնս հիմնադրամը)

Մի տղամարդ և մի երիտասարդ կին նստած են սենյակի անկյունում՝ ճաշելու համար դրված սեղանի մոտ: Մենք տեսնում ենք մի բագետ և փակ թուրին, որի վրա դրված է անձեռոցիկ, իսկ կողքին՝ գինու շիշ և ավելի փոքր տարա, գուցե ձեթի համար։ Յուրաքանչյուր գործիչ ունի մի բաժակ, որը պարունակում է մի քիչ կարմիր գինի; Տղամարդը բռնում է իր բաժակը, իսկ կինը՝ միգուցե դանակ, բայց մենք չենք կարող տեսնել, թե ինչ է նա պատրաստվում կտրել. մեկ այլ սուր դանակ ընկած է հացի կողքին սեղանի վրա, որը միակ տեսանելի սննդամթերքն է։ Նրանք նստած են պատի առջև՝ երեսպատված բաց շագանակագույն դադոյով, իսկ վերևում՝ բաց կապույտ պաստառով՝ պարզ, կանոնավոր երկրաչափական դեկորատիվ եզրագծով: Տղամարդը շատ ոչ ֆորմալ հագնված է, բաց օձիքով և բաց կապույտ բամբակյա բաճկոնով, որը հարմար է թիկնոցի համար, իսկ կինը հագնում է թեթև բաճկոն՝ բավականին մշակված կապույտ զգեստի վրա՝ լրիվ կիսաշրջազգեստով, հարգելի քայլելու զգեստ: Առաջին պլանում մենք տեսնում ենք երրորդ աթոռի մի մասը, որի վրա կախված է տղամարդու նավավարը. շրջվել է սեղանից, առանց որևէ տեղ դրված դրա դիմաց, այս աթոռը չի կարող դիտվել որպես բացվող տարածք, որը հրավիրում է դիտողին երևակայության մեջ զբաղեցնել իր տեղը սեղանի մոտ: Սա ակնհայտորեն dejeuner a deux-ն է: Այնուամենայնիվ, չնայած ներառված մանրամասների շարքին, նկարը մեզ քիչ բան է տալիս դեկորացիայի կամ գործիչների միջև փոխհարաբերությունների մասին: Մենք չենք կարող ասել՝ նրանք մասնավոր տանը են, թե համեստ ռեստորանում. նրանք նայում են միմյանց, բայց չկան մտերմության ակնհայտ նշաններ կամ հուշումներ իրենց հարաբերությունների բնույթի վերաբերյալ: Տղամարդը մատանի է կրում ձախ ձեռքի փոքր մատին, մինչդեռ կնոջ մատների վրա մատանիներ չեն երևում։ Այս ամսաթվին, տղամարդու և կնոջ նման պատկերները միասին, պայմանականորեն, ակնարկներ կառաջարկեին հեռուստադիտողներին, որոնք թույլ կտար մեկնաբանել տեսարանը ինչ-որ սենտիմենտալ անեկդոտի կամ սիրային փոխանակման տեսանկյունից. իսկապես, երբ 1900 թվականին Լանչոնը վաճառվեց աճուրդում, վաճառքի կատալոգը այն մեկնաբանեց հենց այսպիսի բառերով. «Նա և նա ընդհատում են իրենց ճաշը։ Հանգիստ ուրախություն է բարձրանում նրանց սրտից մինչև աչքերը: Առանց խոսելու նրանք նայում են միմյանց։ Նրանք անչափ ուրախ են այս օրվա համար, երբ արվարձանների մի փոքրիկ ռեստորանում նրանք կարող են թաքնվել Փարիզից հեռու, հեռու բամբասանքներից»: Այնուամենայնիվ, այս կատալոգի հեղինակը կարծես թե հետևում էր նման պատկերների կանոններին, այլ ոչ թե հետևում էր նկարին: ինքն իրեն։ Քանի որ Ռենուարը ուշադիր խուսափում է ներառել այն նշանները, որոնք մատնանշում էին նման մեկնաբանությունը. Ֆիգուրներն իսկապես նայում են միմյանց, բայց նրանց դեմքերը չունեն այն բացահայտ արտահայտչականությունը, որը սովորաբար օգտագործվում է սիրային նշանադրություն առաջացնելու համար, և նրանց մարմնի լեզուն նույնպես շատ զուսպ է: Ռենուարի կերպարն առաջացնում է այն գործիչների փոխհարաբերությունները վերծանելու անհնարինությունը, որոնց կարելի է պատահաբար տեսնել առօրյա կյանքում: Երկու դեմքերի փափուկ վրձնած ներկերն ավելի են խանգարում նրանց արտահայտությունների ցանկացած ընթերցմանը: Ներկերի ողջ ընթացքում սահուն կերպով քսվում է, հմտորեն նշում է, տարբեր քաշի և խտության հարվածներով լույսի խաղը սեղանի վրա գտնվող առարկաների վրա, ինչը հուշում է սպիտակ և բաց սպիտակ ընդգծումները և ձևերը մոդելավորող գունավոր նրբերանգները: Գինու սուր կարմիր գույները բաժակներում և հացի կտորի վրա կապված են մարմնի տաք երանգների հետ՝ ընդդեմ տղամարդու բաճկոնի և կնոջ փեշի կապույտին և կապույտին, որն օգտագործվում է առարկաների մոդելավորման համար: սեղան. Այս ջերմ-սառը հակադրությունն արձագանքվում է դադոյի և պաստառի հակադրության մեջ: Ճաշի համար առաջարկվել են տարբեր ժամկետներ, բայց Քոլին Բեյլին համոզիչ կերպով առաջարկել է, որ այն նկարվել է 1875 թվականի ամռանը, ճաշը ռեստորանում միաժամանակ: Fournaise (The Rowers' Lunch) (Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ), այն ժամանակաշրջանի ժամանակ, որը Ռենուարն անցկացրեց Chatou-ում, Սենայի վրա, Փարիզից արևմուտք: Նույն արական կերպարը, որը Ֆրանսուա Դոլտի կողմից նույնացվել է որպես Մ. դե Լորադուրը, որը Fournaise ռեստորանի սովորությունն է, երևում է երկու նկարներում, և հավանական է թվում, որ կանացի կերպարը երկուսում էլ նույնն է՝ միգուցե նույն կապույտ զգեստով:

Ինչ պետք է իմանաք այս ավելի քան 140 տարվա արվեստի գործը

In 1875 Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար նկարել է այս իմպրեսիոնիստական ​​արվեստի գործը: Բնօրինակ ստեղծագործությունն ուներ հետևյալ չափերը. Ընդհանուր՝ 19 3/8 x 23 5/8 դյույմ (49,2 x 60 սմ). Կտավի յուղը նկարչի կողմից կիրառվել է որպես գլուխգործոցի միջոց։ Այս ստեղծագործությունը կարելի է դիտել թվային հավաքածուում Բարնս հիմնադրամը, որտեղ գտնվում է իմպրեսիոնիստական, պոստիմպրեսիոնիստական ​​և վաղ մոդեռնիստական ​​նկարների աշխարհի ամենամեծ հավաքածուներից մեկը։ Այն Ժամանակակից արվեստի հանրային սեփականության արվեստի գործը ներառված է քաղաքավարությամբ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա.Գեղարվեստի վարկային գիծն է. Ավելին, հավասարեցումը լանդշաֆտային ձևաչափով է և ունի 1.2: 1 կողմի հարաբերակցություն, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը լայնությունից 20%-ով ավելի է. Նկարազարդող, նկարիչ, քանդակագործ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը նկարիչ էր, որի ոճը հիմնականում իմպրեսիոնիզմն էր։ Եվրոպացի նկարիչը ծնվել է 1841 Ֆրանսիայի Նուվել-Աքվիտանիայի Լիմոժ քաղաքում և մահացել տարեկան հասակում 78 1919 թվականին Ֆրանսիայի Պրովանս Ալպեր Կոտ դ'Ազուր նահանգի Կագնես-սյուր-Մեր քաղաքում։

Պատվիրեք այն նյութը, որը կցանկանայիք ունենալ

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Մենք թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակներից.

• Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ): Մեր պաստառի տպագրությունը հարթ կտավ թղթի տպագիր թերթ է՝ մակերեսի վրա գեղեցիկ կառուցվածքով: Պաստառը օգտագործվում է ձեր կերպարվեստի տպագրությունը հատուկ շրջանակի միջոցով շրջանակելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության մոտիվով, որպեսզի հեշտացնենք շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (վերևում իրական ապակու ծածկով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ նկարագրվում է որպես պլեքսիգլասի տպագրություն, ձեր բնօրինակը կվերածի գեղեցիկ դեկորի և կենսունակ այլընտրանք է կտավի կամ դիբոնդ կերպարվեստի կրկնօրինակներին: Մեր իսկական ապակու ծածկույթը երկար տարիներ պաշտպանում է ձեր ընտրած արվեստի տպագրությունը արևի լույսից և արտաքին ազդեցություններից:
• Կտավ տպագրություն. Կտավի պրինտը փայտե պատգարակի վրա ձգված բամբակյա տպագիր կտավ է։ Ավելին, կտավը ստեղծում է փափուկ և հարմարավետ տեսք: Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Կտավի պրինտները հարմար են բոլոր տեսակի պատերի համար։
• Ալյումինե դիբոնդ տպագիր (մետաղ). Ալյումինե Dibond տպագրությունը խորության ակնառու ազդեցություն ունեցող նյութ է: Aluminum Dibond տարբերակի համար մենք տպում ենք ձեր սիրած արվեստի գործը ալյումինե մակերեսի վրա: Գույները փայլուն են ամենաբարձր հստակությամբ, տպագրության նուրբ մանրամասները՝ պարզ և հստակ: Այս ուղիղ ուլտրամանուշակագույն տպագրությունը ալյումինե դիբոնդի վրա ամենահայտնի սկզբնական արտադրանքն է և արվեստի գործերը ցուցադրելու իսկապես ժամանակակից միջոց է, քանի որ այն կենտրոնանում է ամբողջ արվեստի վրա:

Նկարիչը

Կառուցվածքային արվեստի տվյալներ

Կառուցվածքային իրերի մանրամասները

Իրավական հերքում. Մենք անում ենք ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս ճշգրիտ պատկերենք մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք մեր խանութում: Չնայած տպագիր նյութերի պիգմենտները, ինչպես նաև տպագրությունը կարող են որոշ չափով տարբերվել սարքի էկրանին ներկայացվածից: Կախված էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույները կարող են տպվել այնպես, ինչպես թվային տարբերակն է այստեղ ցուցադրված: Նկատի ունենալով, որ արվեստի վերարտադրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան տատանումներ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Այս տեքստը մտավոր սեփականություն է և պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով ©, Artprinta (www.artprinta.com)