Նիկոլայ Աբիլդգաարդ, 1775 - Վիրավոր Ֆիլոկտետը - կերպարվեստի տպագիր

Ավելի քան 240 տարվա այս նկարի մասին

Վերջը 240 տարեկան արվեստի գործը ստեղծվել է դանիերեն նկարիչ Նիկոլայ Աբիլգարդ 1775 թվականին Արվեստի գործը պատկանում է Statens Museum for Kunst (Դանիայի ազգային պատկերասրահ): արվեստի հավաքածու, որը Դանիայի կերպարվեստի ամենամեծ թանգարանն է և կից Դանիայի մշակույթի նախարարությանը։ Դանիայի ազգային պատկերասրահ (հանրային տիրույթ).: Ավելին, հավասարեցումն է լանդշաֆտ և ունի 1.4:1 հարաբերակցություն, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը 40%-ով ավելի է լայնությունից: Նիկոլայ Աբիլդգաարդը դանիացի նկարիչ էր, ում ոճը հիմնականում կարելի է վերագրել ռոմանտիզմին։ Ռոմանտիստ նկարիչն ապրել է ընդհանուր առմամբ 66 տարի, ծնված 1743 Կոպենհագենում և մահացել 1809 թվականին Կոպենհագենում։

Ապրանքի նյութերը մեր հաճախորդները կարող են ընտրել

Հոդվածի կողքին գտնվող բացվող ընտրության մեջ կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը: Անհատականացման համար մատչելի են հետևյալ տարբերակները.

• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը երբեմն նկարագրվում է որպես ուլտրամանուշակագույն տպագրություն plexiglass-ի վրա, արվեստի բնօրինակ գործը դարձնում է հիանալի պատի դեկոր և առաջարկում է հստակ այլընտրանք dibond-ի և կտավի տպագրության համար: Ձեր սիրելի արվեստի գործն արտադրվում է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրության մեքենաներով: Դրա հատուկ էֆեկտը սուր և հարուստ գույներն են:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond տպագրությունը իրական խորության էֆեկտով նյութ է: Մակերեւույթի ոչ արտացոլող կառուցվածքը նորաձեւ տպավորություն է ստեղծում։ Ուղղակի ալյումինե Dibond Print-ը ձեր իդեալական ներածությունն է ալյումինով արվեստի կրկնօրինակների համար: Մեր Direct Aluminum Dibond տարբերակի համար մենք տպում ենք սիրելի գեղարվեստական ​​գործը հենց սպիտակ երեսպատված ալյումինե կոմպոզիտի մակերեսի վրա: Ալյումինի վրա այս ուղղակի տպագրությունը ամենահայտնի սկզբնական արտադրանքներից մեկն է և արվեստը ցուցադրելու իսկապես բարդ միջոց է, քանի որ այն դնում է դիտողի ուշադրությունը պատկերի վրա:
• Պաստառի տպագրություն (կտավ նյութ): Պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավ թուղթ է, որը ունի գեղեցիկ մակերես: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության բացարձակ չափից, մենք ավելացնում ենք ինչ-որ բանի սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրական մոտիվի շուրջ, ինչը հեշտացնում է շրջանակը:
• Կտավ տպագրություն. Կտավի պրինտը տպված բամբակյա կտավ է՝ ամրացված փայտե շրջանակի վրա։ Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն: Դա նշանակում է, որ շատ պարզ է կախել ձեր կտավը առանց պատի ամրացման: Կտավի պրինտները հարմար են ձեր տան ցանկացած պատի համար:

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք առավելագույնը պատկերացնել մեր արտադրանքը հնարավորինս մոտիկից և դրանք տեսողականորեն ցուցադրել արտադրանքի մանրամասների համապատասխան էջերում: Այնուամենայնիվ, տպագիր արտադրանքի որոշ գույներ և տպման արդյունքը կարող են որոշ չափով տարբերվել ձեր էկրանին ներկայացված ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվում այնպես, ինչպես թվային տարբերակը: Քանի որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան փոփոխություններ մոտիվների չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Արտադրանք

Արվեստի ստեղծագործության մասին տեղեկատվություն

Նկարչի համառոտ ակնարկ

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © | www.artprinta.com (Artprinta)

Ընդհանուր տեղեկություններ Statens Museum for Kunst-ից (Դանիայի ազգային պատկերասրահ) (© Հեղինակային իրավունք - Statens Museum for Kunst (Դանիայի ազգային պատկերասրահ) - Statens Museum for Kunst (Դանիայի ազգային պատկերասրահ))

1772 թվականից Աբիլդգաարդը հինգ տարի անցկացրեց Հռոմում՝ Կոպենհագենի Դանիայի գեղարվեստի թագավորական ակադեմիայի կողմից տրված կրթաթոշակի շնորհիվ: Հենց Հռոմում էր, որ նա ստեղծեց լեգենդար հերոս Ֆիլոկտետեսի այս պատկերը, ում ցավի ճիչերը, որոնք առաջացել էին գարշահոտ օձի խայթոցի պատճառով, ստիպեցին զինակիցներին լքել նրան հունական կղզում Տրոյական պատերազմի ժամանակ:

Մարտահրավեր նեոկլասիցիզմը Գեղանկարչության մեջ գերիշխող և խորապես արմատավորված շարժումն այս ժամանակաշրջանում նեոկլասիցիզմն էր՝ շեշտը դնելով ինքնատիրապետման և հանգստության վրա: Աբիլդգաարդը վիճարկում է այս օրինաչափությունը ցավի առանցքի շուրջ ջղաձգորեն ոլորված մարմնի պատկերով. մարմին, որը զգում է, որ ուժով զսպված է նկարի դաշտում իր լարված մկաններով և ոլորված վերջույթներով:

Ավանգարդը, պաթոսը և Վելշմերցը 1770-ականներն իրենց հետ բերեցին հյուսիսեվրոպական «ավանգարդների» մեծ կրքերի շեշտադրումը, և այս նոր հայացքը նույնպես իր հետքը թողեց Հռոմում Աբիլդգաարդի շրջանակների վրա: Հետաքրքրությունը պաթոսի և Վելշմերցի նկատմամբ ակնհայտորեն երևում է այս դարաշրջանի նրա ստեղծագործություններում:

Այս դեպքում նա օգտագործեց դասական քանդակի հիմնական գործը որպես Ֆիլոկտետեսի տանջված վիճակի իր մատուցման հիմքը. Վատիկանի թանգարանում գտնվող Torso Belvedere-ը ծառայեց որպես հերոսի վերին մարմնի պլաստիկ և բարեկիրթ ձևակերպման մոդել: Այս քայլով Աբիլդգաարդի ոճական նորամուծությունը ներծծվեց նեոկլասիցիզմով սրբագրված ստեղծագործության առանձնահատկություններով, սակայն չնվազեցնելով նկարի լարվածությունը: