Constantin Hansen, 1836 - San Pietro in Vincoli, Roma - կերպարվեստի տպագրություն

Ընտրեք ձեր նյութի տարբերակը

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր չափերի և նյութերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած չափսը և նյութը հետևյալ տարբերակներից.

• Տպագրություն փայլուն ակրիլային ապակու վրա. Ակրիլային փայլուն ապակու տպագրությունը, որը երբեմն կոչվում է տպագրություն plexiglass-ի վրա, փոխակերպում է ձեր սիրած արվեստի գործերը շքեղ տան ձևավորման և այլընտրանքային տարբերակ է դարձնում ալյումինի և կտավի կերպարվեստի տպագրությունները: Արվեստի գործի ձեր սեփական պատճենը պատրաստված է գերժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպագրության տեխնոլոգիայի օգնությամբ: Ակրիլային ապակու նուրբ պրինտի շնորհիվ հստակ հակադրությունները և հատիկավոր դետալները կբացահայտվեն նուրբ աստիճանավորման շնորհիվ: Ակրիլային ապակին երկար տասնամյակներ շարունակ պաշտպանում է ձեր հատուկ գեղարվեստական ​​տպագրությունը լույսից և ջերմությունից:
• Ալյումինե դիբոնդ (մետաղական տպագիր). Ալյումինե Dibond տպագրությունը տպավորիչ խորությամբ նյութ է: Ձեր Print On Aluminium Dibond-ի համար մենք տպում ենք ձեր ընտրած նկարը ալյումինե նյութի մակերեսի վրա:
• Կտավ: Կտավի պրինտը փայտե պատգարակի վրա ձգված բամբակյա տպագիր կտավ է։ Այն առաջացնում է եռաչափության բնորոշ էֆեկտ: Այս ստեղծագործության տպագիր կտավը ձեզ հնարավորություն կտա ձեր կերպարվեստի տպագրությունը վերածել մեծ չափսի արվեստի գործի: Կտավի տպագրության առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը՝ առանց պատի լրացուցիչ ամրացման: Հետեւաբար, կտավների տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
• Պաստառ (կտավ նյութ). Մեր պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ հարթ կտավ է՝ գեղեցիկ մակերեսային հյուսվածքով: Տպագրված պաստառը հիանալի կերպով հարմար է արվեստի տպագրությունը հարմարեցված շրջանակի մեջ դնելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի չափից, մենք ավելացնում ենք մոտավորապես 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ տպագրության մոտիվով, որպեսզի հեշտացնենք շրջանակը:

Կարեւոր նշում ` Մենք փորձում ենք հնարավորինս ճշգրիտ պատկերել մեր գեղարվեստական ​​արտադրանքը և պատկերացնել դրանք տեսողականորեն: Չնայած տպագիր նյութերի գույները և տպման արդյունքը կարող են որոշ չափով տարբերվել էկրանի պատկերից: Կախված էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի բնույթից՝ ոչ բոլոր գույներն են տպագրվում այնքան իրատեսական, որքան այստեղ ներկայացված թվային տարբերակը: Հաշվի առնելով, որ արվեստի վերարտադրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև թեթև անհամապատասխանություններ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Ստեղծագործության մասին բնօրինակ տեղեկատվություն Ստոկհոլմի Nationalmuseum կայքից (© Հեղինակային իրավունքը - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Անգլերեն. Նոր ձեռքբերում, հունիս 2014. Հռոմի Սան Պիետրո ին Վինկոլիի տեսարանը՝ Կոնստանտին Հանսենի Ազգային թանգարանը ընդլայնել է իր կերպարվեստի հավաքածուն՝ ձեռք բերելով Հռոմի տեսարան, որի առաջին պլանում պատկերված է Սան Պիետրո ին Վինկոլի եկեղեցին, որը նկարել է 1836թ. դանիացի նկարիչ Կոնստանտին Հանսենը (1804-1880): Յուղաներկով ուրվագիծը ներկայացնում է գեղանկարչության մի տեսակ, որը տարածված է դարձել 19-րդ դարի առաջին կեսին, երբ հյուսիսային Եվրոպայի նկարիչները մեծ թվով այցելում էին Հռոմ։ Նրանք մնացին մի քանի տարի՝ զարգացնելով իրենց գեղարվեստական ​​զգացողությունն ու տեխնիկական հմտությունը։ Նրանց կրթության հիմնական մասը ներառում էր նման տեսակետների հավերժացում հմտորեն կատարված նավթային էսքիզներում: Չնայած այն ժամանակվա զբոսաշրջիկներին լավ հայտնի էին մոտիվներից շատերը, նկարիչները նույնքան հավանական էր, որ ընտրեին աննշան տեսարան: Նրանց առաջնային նպատակն էր զբաղվել լույսի և մթնոլորտի հնարավորինս իրատեսական պատկերմամբ: Հետևաբար, արդյունքում ստացված աշխատանքները հատուկ նախատեսված չէին վաճառքի կամ նույնիսկ հանրային ցուցադրության համար: Այս աշխատանքներում արվեստագետները կարիք չունեին հավատարիմ մնալու պայմանականությանը, բայց կարող էին իրենց թույլ տալ սուբյեկտիվ լինել իրենց կերպարում: Մոտիվները հաճախ որոշակիորեն աննշան են, հեռանկարով, որը անմիջապես չի կենտրոնանում սպասվողի վրա: Փոխարենը, մոտիվները կարծես հիմնված են անձնական հրապուրանքի վրա: Վերջին տասնամյակների ընթացքում իտալական մոտիվներով յուղաներկ էսքիզները ավելի ու ավելի են փնտրում թանգարանների և մասնավոր կոլեկցիոներների կողմից: Հանգստության կախարդական զգացողություն է կախված Հանսենի տեսարանից դեպի Սան Պիետրո in Vincoli եկեղեցին, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ առաջին պլանում ամբողջությամբ գերակշռում է հանգիստ, ամայի հրապարակը: Հնարավոր բացատրություններից մեկն այն է, որ նկարիչը կապում էր միջավայրը անձնական փորձառությունների հետ, այլ ոչ թե ցանկանում էր փաստաթղթավորել տեսակետը որպես այդպիսին: Առաջին պլանից դիտողի աչքը ուղղվում է զառիթափ փողոցով, ձախում՝ պարսպապատ պարտեզի և աջում՝ եկեղեցու միջև՝ կապտավուն մշուշի միջով նայելու Հռոմի հեռավոր տանիքներին: Հեշտ է պատկերացնել, թե ինչպես է նկարիչը նկարելու վայրից առաջին հերթին ձգված դեպի պատերի հետևում գտնվող խորհրդավոր այգին, ապա եկեղեցու զով ու մութ ինտերիերը և, վերջապես, դեպի այն կողմ քաղաքը՝ իր հետ: կյանքով լցված անսահման թվով ծառուղիներ: Նկարիչների համար, ինչպիսին է Կոնստանտին Հանսենը, նման էսքիզները դարձել են թանկարժեք հուշանվերներ, որոնք նրանք հաճախ պահել են իրենց ողջ կյանքի ընթացքում: Կարելի է պատկերացնել, որ այս նկարներն այսօր այնքան ցանկալի են համարվում իրենց թարմ, իրատեսական պատկերների պատճառով: Միջանկյալ տարիները արագորեն ջնջվում են, և ժամանակակից հեռուստադիտողները հեշտությամբ կարող են կիսվել նկարչի փորձառությամբ և հմայվածությամբ հռոմեական այս տեսարանով: Նվիրատուն՝ տիկին Ուլա-Բելլա Սանդբերգը (1926–2013), եղել է Ազգային թանգարանի ընկերների երկարամյա անդամ և իր ողջ ունեցվածքը կտակել է թանգարանին: Համակցված ռեժիսոր Գունար Հուլթմարկի առատաձեռն նվիրատվության հետ՝ այս կտակարանը հնարավորություն տվեց գնել Կոնստանտին Հանսենի հիանալի տեսարանը դեպի Հռոմ: Ազգային թանգարանը չունի սեփական բյուջե նոր ձեռքբերումների համար, սակայն հենվում է մասնավոր ֆոնդերի և հիմնադրամների նվերների և ֆինանսական աջակցության վրա՝ ընդլայնելու կերպարվեստի և արհեստի իր հավաքածուները: Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd under en av konstnärens vistelser i Italien. Månadens nyförvärv, Juni 2014 Vy av San Pietro in Vincoli i Rom av Constantin Hansen Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan San Pietro in Vincoli i förgrunden, målad de 1836-1804 dan 1880): Hans oljestudie presenterar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades i Rom. Där stannade man i flera år för att växa i konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt led var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna. Även om motiven inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primära syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direct avsett att säljas eller ens visa for publik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn till konventioner utan kunde tillåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. Motiven är ofta ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus. Istället verkar de bygga på en personlig fascination. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Det vilar ett magiskt lugn över Constantin Hansens vy av kyrkan San Pietro in Vincoli, vilket mycket beror på att bildens förgrund helt domineras av en stillsam och ödslig plats. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden leds man in mellan en muromgärdad trädgård till vänster och kyrkan till höger längs en brant gata för att slutligen nå ut över take i ett blånande, disigt Rom. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och sed från de mörårkamens stadens oändlighet av gränder och liv. För konstnärer som Constantin Hansen blev studier som denna till kära resminnen som de ofta behöll livet ut. En tänkbar förklaring till att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och fascination av ett romerskt motiv. Givaren, Fru Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) var mångårig medlem av Nationalmusei Vänner. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap till Nationalmuseum. Denna donation jämte gåvomedel från direktör Gunnar Hultmark möjliggjorde förvärvet av Constantin Hansens utsökta vy från Rom.

Հոդվածի մանրամասները

Վերնագրված արվեստի գործը Սան Պիետրո Վինկոլիում, Ռոմա նկարել է դանիացի նկարիչը Կոնստանտին Հանսեն. Բնօրինակը չափում է չափը. Բարձրությունը՝ 26 սմ (10,2 ″); Լայնություն՝ 26 սմ (10,2 ″). Յուղ կտավի վրա օգտագործվել է դանիացի նկարչի կողմից որպես գլուխգործոցի տեխնիկա: Այն ընդգրկված է Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի հավաքածուում, որը Շվեդիայի արվեստի և դիզայնի թանգարանն է, շվեդական կառավարական մարմին, որը լիազորված է պահպանել մշակութային ժառանգությունը և խթանել արվեստը, արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը և արվեստի գիտելիքները: Քաղաքավարությամբ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (հանրային տիրույթի լիցենզիա)Բացի այդ, ստեղծագործությունն ունի վարկային գիծ՝ . Ի լրումն դրա, թվային վերարտադրության հավասարեցումը տեղի է ունենում քառակուսի ֆորմատ և ունի կողային հարաբերակցություն 1: 1, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը հավասար է լայնությանը. Նկարիչ Կոնստանտին Հանսենը Դանիայից ժամանած նկարիչ էր, որի արվեստի ոճը հիմնականում ռոմանտիզմն էր։ Ռոմանտիստ նկարիչը ծնվել է թ 1804 Հռոմում, Իտալիայի Լացիո նահանգի Ռոմա նահանգում և կյանքից հեռացել տարեկան հասակում 76 - ին 1880:.

Կառուցվածքային արվեստի տվյալներ

Նյութի մասին

Նկարչի ակնարկ

© Հեղինակային իրավունքի հեղինակ, Artprinta (www.artprinta.com)