Mary Cassatt, 1884 - Երեխաները խաղում են ծովափին - կերպարվեստի տպագրություն
Հարկերը ներառված են: Առաքումը հաշվարկված է է Checkout:
"Երեխաները խաղում են լողափում«որպես արվեստի կրկնօրինակ
In 1884 Մերի Կասատ նկարել է «Լողափում խաղացող երեխաներ» վերնագրով գեղարվեստական գործը: Ավարտը 130 տարեկան բնօրինակը չափում է չափը. 97,4 x 74,2 սմ (38 3/8 x 29 3/16 դյույմ) և մշակվել է կտավի վրա յուղաներկ տեխնիկայով: Այս գեղարվեստական գործը կարելի է դիտել Արվեստի ազգային պատկերասրահ հավաքածու. Այս արվեստի գործը, որը պատկանում է հանրային սեփականությանը, ներառված է Վաշինգտոնի Արվեստի Ազգային պատկերասրահի կողմից: Ի լրումն, որ հավասարեցում է դիմանկար ֆորմատ և ունի կողային հարաբերակցություն 3: 4, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը 25%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը։ Նկարչուհի, գրաֆիկ, տպագրիչ Մերի Կասատը հյուսիսամերիկյան նկարչուհի էր, ում գեղարվեստական ոճը հիմնականում կարելի է վերագրել իմպրեսիոնիզմին: Ամերիկացի նկարիչը ծնվել է 1844 Ալլեգենի Սիթիում, Պիտսբուրգ, Ալլեգենի շրջան, Փենսիլվանիա, Միացյալ Նահանգներ, թաղամասում և մահացավ 82 տարեկան հասակում 1926 թվականին Ֆրանսիայի Օտ-դե-Ֆրանս նահանգի Լե Մեսնիլ-Թերիբուս քաղաքում:
Ապրանքի նյութեր, որոնցից կարող եք ընտրել
Ապրանքի կողքին բացվող ընտրացանկից կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը: Ընտրեք ձեր նախընտրած չափը և նյութը հաջորդ տարբերակների միջև.
- Տպագիր պաստառ (կտավ նյութ): Պաստառը տպված հարթ կտավ թուղթ է, որի մակերեսը մի փոքր կոշտացած է: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի բացարձակ չափից՝ մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք՝ նկարի շուրջ 2-6 սմ-ի միջև, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
- Ալյումինե տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ). Ալյումինե Dibond պրինտները մետաղի վրա տպավորիչ խորության էֆեկտով տպագրություններ են: Ոչ արտացոլող մակերեսը ստեղծում է ժամանակակից տեսք: Ուղղակի տպագրությունը ալյումինե դիբոնդի վրա ձեր կատարյալ սկիզբն է ալյումինի վրա կերպարվեստի վերարտադրության համար: Տպագրության գույները վառ և վառ են ամենաբարձր հստակությամբ, տպագրության նուրբ մանրամասները պարզ և հստակ են թվում:
- Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը հաճախ կոչվում է ուլտրամանուշակագույն տպագրություն plexiglass-ի վրա, կփոխի ձեր սիրած գեղարվեստական աշխատանքը գեղեցիկ տան ձևավորման և լավ այլընտրանքային տարբերակ է ալյումինից կամ կտավից արվեստի տպագրությանը: Արվեստի գործն արտադրվում է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպիչ մեքենաների միջոցով։ Այն ստեղծում է ինտենսիվ և տպավորիչ գունային երանգներ:
- Կտավի տպագրություն. Տպագիր կտավի նյութը կիրառվում է փայտե շրջանակի վրա: Բացի այդ, կտավը տալիս է գեղեցիկ և գրավիչ տեսք: Կտավների տպագրության առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ և պարզ է ձեր կտավի տպագրությունը կախել առանց պատի ամրացման: Կտավի պրինտները հարմար են բոլոր տեսակի պատերի համար։
Կարևոր իրավական նշում. Մենք փորձում ենք հնարավորինս մանրամասն պատկերել ապրանքները և տեսողականորեն ցուցադրել դրանք: Այնուամենայնիվ, տպագրական նյութի պիգմենտները, ինչպես նաև տպագրությունը կարող են որոշ չափով տարբերվել սարքի մոնիտորի ցուցադրությունից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից՝ գույները կարող են 100%-ով իրատեսորեն չտպվել: Քանի որ բոլորը տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան փոփոխություններ մոտիվների ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:
Նյութերի աղյուսակ
| Տպել արտադրանք. | կերպարվեստի տպագրություն |
| Վերարտադրման մեթոդ. | թվային վերարտադրություն |
| Արտադրության տեխնիկա. | թվային տպագրություն (ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրություն) |
| Production: | պատրաստված է Գերմանիայում |
| Պաշարների տեսակը: | արտադրություն ըստ պահանջի |
| Նախատեսված արտադրանքի օգտագործումը. | տան դիզայն, պատկերասրահի պատ |
| Պատկերի հավասարեցում. | դիմանկարների հավասարեցում |
| Առումով հարաբերակցությունը: | երկարությունը դեպի լայնություն 3: 4 |
| Պատկերի հարաբերակցության ազդեցությունը. | երկարությունը 25%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը |
| Նյութի ընտրություն. | պաստառի տպագրություն (կտավ թուղթ), մետաղական տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ), կտավի տպագրություն, ակրիլային ապակի տպագրություն (իսկական ապակու ծածկով) |
| Կտավի տպագրություն (կտավ պատգարակի շրջանակի վրա) չափի տարբերակներ. | 30x40 սմ - 12x16", 60x80 սմ - 24x31", 90x120 սմ - 35x47", 120x160 սմ - 47x63" |
| Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով) չափի տարբերակներ. | 30x40 սմ - 12x16", 60x80 սմ - 24x31", 90x120 սմ - 35x47", 120x160 սմ - 47x63" |
| Պաստառի տպագրություն (կտավաթուղթ) չափսերը. | 30x40 սմ - 12x16", 60x80 սմ - 24x31", 90x120 սմ - 35x47" |
| Ալյումինե տպագրության չափի ընտրանքներ. | 30x40 սմ - 12x16", 60x80 սմ - 24x31", 90x120 սմ - 35x47" |
| Նկարի շրջանակ. | ոչ մի շրջանակ |
Արվեստի գործի բնութագրերը
| Արվեստի կտոր վերնագիր. | «Երեխաները խաղում են ծովափին» |
| Արվեստի գործերի դասակարգում. | Ներկում |
| Ընդհանուր կատեգորիա. | Ժամանակակից արվեստի |
| Ժամանակավոր դասակարգում: | 19th - րդ դար |
| Ստեղծվել է տարում. | 1884 |
| Արվեստի ստեղծագործության տարիքը. | 130 տարեկան |
| Բնօրինակ ստեղծագործության միջոց. | յուղ կտավով |
| Արվեստի բնօրինակ ստեղծագործության չափը. | 97,4 x 74,2 սմ (38 3/8 x 29 3/16 դյույմ) |
| Ցուցադրված է. | Արվեստի ազգային պատկերասրահ |
| Թանգարանի վայրը. | Վաշինգտոն DC, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ |
| Հասանելի է հետևյալ հասցեով՝ | www.nga.gov |
| Լիցենզիա: | հասարակական տիրույթ |
| Քաղաքավարությամբ | Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն |
Նկարչի սեղան
| Անունը: | Մերի Կասատ |
| Այլընտրանքային անուններ. | Mary Cassatt, cassat mary, קאסאט מארי, Cassatt, cassatt mary, Cassatt Mary, մ. cassatt, Mary Stevenson Cassatt, Cassatt Mary Stevenson |
| Սեռը: | իգական |
| Նկարչի ազգությունը. | ամերիկյան |
| Նկարչի մասնագիտությունները. | նկարիչ, տպագրիչ, գրաֆիկ |
| Հայրենի երկիր. | Միացյալ Նահանգներ |
| Դասակարգում: | ժամանակակից նկարիչ |
| Նկարչի ոճերը. | Իմպրեսիոնիզմ |
| Կյանքի ընթացքում: | 82 տարի |
| Ծննդյան տարին: | 1844 |
| Ծնվել է (վայրում): | Ալլեգենի Սիթի, Պիտսբուրգ, Ալլեգենի շրջան, Փենսիլվանիա, Միացյալ Նահանգներ, թաղամաս |
| Մահվան տարին. | 1926 |
| Մահացած (վայրում): | Le Mesnil-Theribus, Hauts-de-France, Ֆրանսիա |
© Copyright of, Artprinta.com (Artprinta)
Լրացուցիչ նկարագրություն Արվեստի ազգային պատկերասրահի կողմից (© - Արվեստի ազգային պատկերասրահ - Արվեստի ազգային պատկերասրահ)
Այն ժամանակ, երբ Կասատը ցուցադրեց այս նկարը 1886-ի ութերորդ և վերջին իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսում, նրա համբավը որպես մայրերի և երեխաների նկարչի լավ էր հաստատվել: Քննադատները երկար ժամանակ մեկնաբանել էին իր առարկաներին քնքուշ, բայց ոչ սենտիմենտալ կերպով պատկերելու նրա կարողությունը. «Օ՜, Աստված իմ, այդ փոքրիկները: Ինչպես են այդ դիմանկարները ստիպել իմ մարմինը սողալ, նորից ու նորից: Անգլերենի և ֆրանսերենի մի ամբողջ հատված: Սմիրերսը նկարել է նրանց այնպիսի հիմար, հավակնոտ դիրքերում... Առաջին անգամ, շնորհիվ Mlle. Cassatt-ի, ես տեսա դյութիչ փոքրիկների արձանիկներ, հանգիստ և բուրժուական տեսարաններ, որոնք նկարված էին միանգամայն հմայիչ, նուրբ քնքշությամբ։
Կասատի ուշադրությունը սահմանափակ թեմաների վրա թույլ տվեց նրան փորձարկել կոմպոզիցիայի ինչպես ձևական տարրերը, այնպես էլ գեղանկարչական որակները: Նրա հետաքրքրությունը ճապոնական տպագրության և տպագրության գործընթացի նկատմամբ կարելի է տեսնել 1883 թվականից հետո նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում, ներառյալ լողափում խաղացող երեխաները: Այս աշխատանքում Կասատը ամուր կտրեց տեսարանը, նկարի հարթությունը թեքեց առաջ և նվազեցրեց ետին պլանում գտնվող առարկաների քանակը՝ ուշադրություն հրավիրելու ավազի մեջ փորփրող երկու փոքրիկ աղջիկների վրա: Կլանված իրենց գործունեությամբ՝ նրանք մարմնավորում են ժամանակի թե՛ արվեստի, թե՛ գրականության մեջ տարածված նատուրալիստական վերաբերմունքը։
Աշխատանքի ընթացքում օգտագործվում են կապույտի տարբեր երանգներ՝ զգեստի և կոշիկների խորը էլեկտրական կապույտից մինչև օվկիանոսի փափուկ, ցրված կապույտը: Սպիտակի շեշտադրումները փոխանցում են արևի լույսի առկայությունը, որը ցատկում է փոքրիկ աղջիկների զգեստներից, գլխարկներից և դույլերից: Թեև առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ձևի կառուցմանը առաջին պլանում գույնի և գծի միջոցով, ֆոնը կրճատվում է մինչև իր հիմնական տարրերը մի շարք բարակ ներկված խառնաշփոթների միջոցով՝ թողնելով երեսպատման շերտի տարածքները:
Նկարի ասպեկտները հուշում են, որ դա նոստալգիկ հարգանքի տուրք է Կասատի սիրելի քրոջը՝ Լիդիային, ով մահացել է 1882թ.-ին: Կասատն այնքան վրդովված էր Լիդիայի մահից, որ նա վեց ամիս չէր նկարում: Առանց պարզելու փոքրիկ աղջիկների ինքնությունը՝ Քասաթը պատկերել է նրանց այնպես, որ ենթադրում է, որ նրանք հարազատ են: Միասին մոտ խաղալով՝ աղջիկներին հարմար է միմյանց ներկայությունը։ Նրանց կողք կողքի դնելով գրեթե միանման հանդերձանքով՝ Կասատը երկու գործիչների միջև հաստատեց և՛ կոմպոզիցիոն, և՛ հոգեբանական հարաբերություններ:
Որպես իր տարեց ծնողների և ավագ քրոջ հիմնական խնամակալը, Քասաթն իր չափահաս կյանքի մեծ մասն անցկացրեց բուժքույր-ուղեկցի և անկախ նկարչի անհամատեղելի թվացող դերերով: 1884 թվականին Կասատն ուղեկցեց իր հիվանդ մորը Իսպանիա՝ ծովափնյա կլիմայի վերականգնողական ազդեցությունը փնտրելու համար: Երեխաները, ովքեր խաղում են լողափում, սովորաբար ենթադրվում է, որ նկարվել են նրա վերադարձից հետո: Թեև ավարտված է ստուդիայում,- ռենտգենյան հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ Կասատը վերամշակել է կտավի գրեթե բոլոր հատվածները, այնուամենայնիվ, նկարը հաղորդում է ինքնաբուխության և թարմության զգացում: Նման ափամերձ տեսարանները հայտնի էին նրա իմպրեսիոնիստ ժամանակակիցների շրջանում, սակայն Կասատը հազվադեպ էր խորանում այդ ժանրի մեջ: Այս աշխատանքը, հետևաբար, առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում նրա ստեղծագործության մեջ: