Կլոդ Մոնե, 1899 - Japaneseապոնական հետիոտնային կամուրջ - գեղարվեստական տպագիր
Հարկերը ներառված են: Առաքումը հաշվարկված է է Checkout:
Լրացուցիչ տեղեկություններ արվեստի գործերի ազգային պատկերասրահից (© Հեղինակային իրավունքը - Արվեստի Ազգային պատկերասրահի կողմից - Արվեստի ազգային պատկերասրահ)
1883 թվականին Մոնեն իր ընտանիքը, իր երկու որդիներին Ալիս Հոսսեդեի և նրա երեխաների հետ տեղափոխեց Գիվերնի գյուղական համայնք, որտեղ նա վարձակալեց մի տուն, որը նա կարողացավ գնել յոթ տարի անց: 1893 թվականի սկզբին նա ձեռք բերեց ճահճային տարածք երկաթուղու գծերի վրայով, որը հարում է իր ունեցվածքին և խնդրեց գյուղական խորհրդին թույլտվություն խնդրել շեղել փոքրիկ առվակը դեպի այնտեղ: Բայց միայն այդ տասնամյակի վերջում նա դիմեց իր ստեղծած այգին՝ որպես գեղարվեստական ոգեշնչման հարուստ աղբյուր:
1899թ.-ին Մոնեն նկարեց 12 աշխատանք մեկ դիտակետից՝ կենտրոնանալով կամարակապ կապույտ-կանաչ կամրջի և իր ջրային այգու միկրոտիեզերքի վրա: 12 աշխատանքների թվում էր Ազգային պատկերասրահի Ճապոնական հետիոտնային կամուրջը։ Մոնեն նախագծել և կառուցել է նկարում երևացող բնապատկերը՝ կամուրջից մինչև լճակ և դրա ձևը, ջրաշուշաններ և այլ տնկարկներ: Նկարիչը, ով որպես իմպրեսիոնիստների առաջնորդ պաշտպանում էր ուղղակիորեն դիտարկվող ստեղծագործությունների ինքնաբուխությունը, որոնք ֆիքսում են լույսի և գույնի անցողիկ ազդեցությունները, այս հետագա նկարներում իր վերստեղծած բնությունը ենթարկել էր կայուն, մեդիտացված քննության:
Երբ Մոնեն 1890 թվականին ցուցադրեց այս նկարները Դյուրանդ-Ռյուելի պատկերասրահում, մի շարք քննադատներ նշեցին նրա պարտքը ճապոնական արվեստին։ Ավելի խոսուն է, որ անթափանց կանաչ պարիսպը, որը բարձրացել է Ազգային պատկերասրահի նկարում կամրջի կամարի վերին մասի տեղադրմամբ նկարի վերին եզրից անմիջապես ներքև, հիշեցնում է միջնադարյան պատկերների hortus conclusus-ը (փակ այգի)՝ միաժամանակ արթնացնելով երազային պատկերներ: խորհրդածական գոտի, որը համահունչ է սիմվոլիստական գրականությանը, հատկապես այնպիսի բանաստեղծությունների, ինչպիսին է Ստեֆան Մալարմեի «Le Nénuphar blanc»-ը։ Գուստավ Ջեֆրոյը նկարագրել է այս էֆեկտը ցուցահանդեսի իր ակնարկում (Le Journal, 26 նոյեմբերի, 1900 թ.)՝ խոսելով «այս մանր լողավազանի մասին, որտեղ ծաղկում են խորհրդավոր պսակները», և «հանգիստ ավազանը, անշարժ, կոշտ և խորը հայելու պես, որի վրա ծաղկում են սպիտակ ջրաշուշաններ, լողավազան՝ շրջապատված փափուկ և կախովի կանաչով, որն արտացոլվում է դրա մեջ»։
Ենթադրվում են յուրահատուկ առարկայի մասին նախապատմական տեղեկատվություն
| Արվեստի ստեղծագործության անվանումը. | «Ճապոնական հետիոտնային կամուրջ» |
| Դասակարգում. | Ներկում |
| Հովանոցային տերմին. | Ժամանակակից արվեստի |
| ժամանակ: | 19th - րդ դար |
| Artpiece տարի: | 1899 |
| Արվեստի ստեղծագործության տարիքը. | շուրջ 120 տարի |
| Ստեղծագործության բնօրինակ միջոց. | յուղ կտավով |
| Արվեստի գործի բնօրինակ չափեր. | 81,3 x 101,6 սմ (32 x 40 in) |
| Թանգարան | Արվեստի ազգային պատկերասրահ |
| Թանգարանի վայրը. | Վաշինգտոն, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ |
| Թանգարանի կայք. | Արվեստի ազգային պատկերասրահ |
| Արվեստի գործի արտոնագրի տեսակ. | հասարակական տիրույթ |
| Քաղաքավարությամբ | Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն |
Նկարիչը
| Նկարչի անունը. | Claude Monet |
| Այլմոլորակայիններ. | Մոնե Կլոդ, Մոնե Կլոդ, Կլոդ Մոնե, Մոնե Կլոդ, Մոնե Օսկար Կլոդ, Մոնե Կլոդ Ժան, Մոնե, Կլոդ Օսկար Մոնե, Մոնե Կլոդ Օսկար, Մոնե Օսկար-Կլոդ, מונה קלוד, Կ. Կլոդ, Մոնե ք. Մոնե, Մոնե Կլոդ-Օսկար |
| Սեռը: | արական |
| Ազգություն. | ֆրանսերեն |
| Աշխատանքներ | նկարիչ |
| Երկիր: | Ֆրանսիան |
| Նկարչի կատեգորիա. | ժամանակակից նկարիչ |
| Արվեստի ոճեր. | Իմպրեսիոնիզմ |
| Մահացել է տարեկանում՝ | 86 տարի |
| ծնվել: | 1840 |
| Ծննդավայր: | Փարիզ, Իլ-դե-Ֆրանսիա, Ֆրանսիա |
| մահացել է: | 1926 |
| Մահվան քաղաք. | Գիվերնի, Նորմանդի, Ֆրանսիա |
Այս կետի մասին
| Ապրանքի դասակարգում. | կերպարվեստի վերարտադրություն |
| Վերարտադրություն: | վերարտադրում թվային ձևաչափով |
| Արտադրման եղանակը ` | թվային տպագրություն |
| Ապրանքի ծագումը. | արտադրված Գերմանիայում |
| Ֆոնդային տեսակը: | ըստ պահանջի արտադրություն |
| Նախատեսված արտադրանքի օգտագործումը. | տնային դեկոր, արվեստի վերարտադրության պատկերասրահ |
| Արվեստի գործի կողմնորոշումը. | լանդշաֆտի ձևաչափը |
| Պատկերի հարաբերակցություն. | 1.2: 1 |
| Պատկերի կողմի հարաբերակցությունը նշանակում է. | երկարությունը լայնությունից 20%-ով ավելի է |
| Գործվածքների ընտրանքներ. | պաստառի տպագրություն (կտավաթուղթ), կտավի տպագրություն, մետաղական տպագրություն (ալյումինե երկտող), ակրիլային ապակի |
| Կտավի տպագրություն (կտավ պատգարակի շրջանակի վրա) չափի տարբերակներ. | 60x50 սմ - 24x20", 120x100 սմ - 47x39", 180x150 սմ - 71x59" |
| Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). | 60x50 սմ - 24x20", 120x100 սմ - 47x39", 180x150 սմ - 71x59" |
| Պաստառների տպագրության (կտավաթուղթ) տարբերակներ. | 60x50 սմ - 24x20", 120x100 սմ - 47x39" |
| Ալյումինե երկտողային տպման ընտրանքներ. | 60x50 սմ - 24x20", 120x100 սմ - 47x39" |
| Արվեստի վերարտադրության ձևավորումը. | առանց շրջանակի |
Ընտրեք այն ապրանքի նյութը, որը կկախեք ձեր պատերին
Արվեստի յուրաքանչյուր տպագրի համար մենք առաջարկում ենք տարբեր նյութեր և չափեր: Մենք ձեզ թույլ ենք տալիս ընտրել հետևյալ տարբերակների շարքում.
- Ալյումինե տպագիր (ալյումինե երկբոնդ): Սրանք մետաղական տպագրություններ են ալյու դիբոնդ նյութի վրա՝ ակնառու խորության էֆեկտով: Ոչ արտացոլող մակերեսը ժամանակակից տպավորություն է ստեղծում: Ուղղակի ալյումինե Dibond Print-ը ալյուի վրա արտադրված վերարտադրության հիանալի սկիզբ է: Direct Aluminum Dibond տարբերակի համար մենք տպում ենք սիրված ստեղծագործությունը ալյումինե կոմպոզիտի մակերեսի վրա: Գույները պայծառ են, նուրբ մանրամասները շատ պարզ են թվում: Ուղղակի ուլտրամանուշակագույն տպագրությունը ալյումինի վրա ամենահայտնի սկզբնական արտադրանքն է և գեղարվեստական տպագրությունը ցուցադրելու ոճային միջոց է, քանի որ այն դնում է դիտողի ուշադրությունը արվեստի գործի վրա:
- Պլակատ (կտավ նյութ): The Artprinta Պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավ թուղթ է՝ մակերեսի վրա գեղեցիկ ավարտվածքով: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի բացարձակ չափից, մենք ավելացնում ենք մի սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության շուրջ, ինչը հեշտացնում է շրջանակը հատուկ շրջանակով:
- Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը հաճախ նկարագրվում է որպես պլեքսիգլաս տպագիր, արվեստի գործը կվերածի հիանալի պատի ձևավորման և լավ այլընտրանք է առաջարկում դիբոնդի և կտավի տպագրությանը: Արվեստի գործի ձեր սեփական պատճենը կպատրաստվի անհատական պատվերով՝ ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրության տեխնոլոգիայի օգնությամբ:
- Կտավի տպագրություն. Կտավային տպագրությունը տպագիր կտավ է, որը ձգվում է փայտե շրջանակի վրա: Կտավը տալիս է աշխույժ, գրավիչ տեսք: Կտավների տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի ամրացման: Կտավը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար։
In 1899 Claude Monet ստեղծել է արվեստի գործը: Արվեստի գործի տարբերակը նկարվել է 81,3 x 101,6 սմ չափսերով և պատրաստվել կտավի վրա յուղաներկ տեխնիկայով։ Ավելին, արվեստի գործը գտնվում է մ Արվեստի ազգային պատկերասրահ գեղարվեստական հավաքածու Վաշինգտոն, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ. The Ժամանակակից արվեստի արվեստի գործեր, որոնք պատկանում են հասարակական տիրույթ տրամադրվում է Լուրեր Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն.Գեղարվեստական ստեղծագործության վարկանիշ. Բացի այդ, դասավորվածությունը ներսում է լանդշաֆտ ձևաչափ ՝ կողմի հարաբերակցությամբ 1.2: 1, Ինչը նշանակում է, որ երկարությունը լայնությունից 20%-ով ավելի է. Նկարիչ Կլոդ Մոնեն ֆրանսիացի նկարիչ էր, ում գեղարվեստական ոճը հիմնականում կարելի է դասել իմպրեսիոնիզմին։ Իմպրեսիոնիստ նկարիչը ծնվել է ք 1840 Փարիզում, Իլ-դե-Ֆրանս, Ֆրանսիա և կյանքից հեռացավ տարիքում 86 1926 տարին:
Կարեւոր նշում ` Մենք փորձում ենք հնարավորինս մանրամասն նկարագրել մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրել դրանք: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ տպագիր նյութերի պիգմենտները, ինչպես նաև տպման արդյունքը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել սարքի մոնիտորի վրա ներկայացված ներկայացումից: Կախված էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի վիճակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվելու հարյուր տոկոսով իրատեսական: Քանի որ արվեստի վերարտադրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան տարբերություններ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:
© Հեղինակային իրավունքի հեղինակ - Artprinta.com