Հետընտրական իմպրեսիոնիզմ
Պոստիմպրեսիոնիզմը 19-րդ դարի վերջին արվեստի շարժում էր, որը հիմնականում մշակվել էր Ֆրանսիայի արվեստագետների կողմից։ Դա արձագանք էր իմպրեսիոնիզմի դեմ։ Պոստ-իմպրեսիոնիզմ տերմինն առաջին անգամ հայտնվեց 1884 թվականին Les Indépendants-ի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսից հետո և պետք է տարբերակեր այս ավելի արմատական ոճը նախկինում գոյություն ունեցող շարժումից, որի հետ այն ուներ համընկնող անդամ: Վինսենթ վան Գոգի, Պոլ Սեզանի կամ Պոլ Գոգենի նման նկարիչների համար նրանց արվեստը վրձին էր ժամանակակից կյանքի նոր իրականության հետ: Այս շարժումը զարգացավ մի դարաշրջանում, որը ականատես եղավ հսկայական փիլիսոփայական և սոցիալական փոփոխությունների, ներառյալ հեղափոխությունները, արդյունաբերական հեղափոխությունը և գիտության առաջընթացը: Հետիմպրեսիոնիստական արվեստին բնորոշ է վառ գույնը, համարձակ կոմպոզիցիան և հաճախ խորհրդանշական պատկերները: Նկարները փորձում էին փոխանցել զգացմունքային փորձառության զգացում: Պոստիմպրեսիոնիզմը արվեստի առաջին իսկապես ժամանակակից շարժումներից է, և դա նաև առաջին գիտակցված ջանքերից մեկն էր՝ ստեղծելու նոր ոճ, որը հեռացել է եվրոպական ավանդույթներից և ազդեցություններից: Շարժման անվանումը գալիս է Լուի Լերոյի կողմից գրված «Անկախները» գրքից, որտեղից էլ առաջացել է հետիմպրեսիոնիզմ տերմինը։ Պոստիմպրեսիոնիստ արվեստագետներն օգտագործում էին վառ և երբեմն շքեղ գույներ՝ իրենց հանդիսատեսին բուռն հույզեր սերմանելու համար: Նրանք հաճախ նկարում էին բնապատկերներ՝ շեշտը դնելով փոփոխվող եղանակային պայմանների և բնական լույսի վրա: Պոստիմպրեսիոնիստները մերժեցին իրենց արվեստանոցներում նկարելու գաղափարը՝ փոխարենը ընտրելով ռեալիստների նման նկարել դռնից դուրս: Փոփոխվող լույսերն ու գունային էֆեկտները ավելի լավ պատկերացնելու համար նրանք հաճախ արագ նկարում էին մեծ վրձնահարվածներով՝ բնությունն ուսումնասիրելիս: Պոստիմպրեսիոնիստ նկարիչները առաջին ժամանակակից նկարիչներից էին, ովքեր նկարեցին առօրյա կյանքի ռեալիստական տեսարաններ: Պոստիմպրեսիոնիստական արվեստի ոգեշնչումը հիմնականում գալիս էր ֆրանսիական գյուղերից: Նրանք նկարել են լանդշաֆտներ Փարիզի մերձակայքում և հեռավոր վայրերում, ինչպիսիք են Պրովանսը, Կոտ դ'Ազուրը և Բրետանը՝ ոգեշնչում փնտրելով քաղաքից դուրս մաքուր օդից: Նկարիչներից շատերը ոգեշնչվել են նաև Վինսենթ վան Գոգի աշխատանքներով և առօրյա իրեր նկարելու նրա անկեղծությամբ: Սա արմատական շեղում էր ավանդական արվեստի պրակտիկաներից, և այն բերեց հետիմպրեսիոնիզմը ընդհանուր գիտակցության առաջ: Նկարիչներն օգտագործում էին վառ գույներ, որոնք ավանդաբար չեն երևում միասին, իմպաստոն ստեղծում էր հյուսվածք և կոտրված գույն՝ ինքնաբերության և զգացմունքների զգացում հաղորդելու համար: Նրանք նաև օգտագործում էին ինտենսիվ, անբնական գունային համադրումներ, որոնք չէին վախենում դուրս գալ ավանդական նկարչական կոնվենցիաների սահմաններից: Գույների համադրությունն ընտրվել է հատուկ նրանց արտահայտիչ հատկությունների համար։ Սա հակադրվում է իմպրեսիոնիստների տեխնիկային, որը ներառում էր բարակ ներկերի շերտերի ստեղծում՝ ավելի իրատեսական, ավելի քիչ արտահայտիչ էֆեկտի հասնելու համար: Պոստիմպրեսիոնիստներն իրենց ժամանակներում շատ էին քննադատում իմպրեսիոնիզմը: Այնուամենայնիվ, որոշ քննադատներ որոշակի նմանություններ են տեսել երկու շարժումների միջև: Երկուսն էլ մերժում էին ռեալիզմը որպես ներկայացուցչական գեղարվեստական տեխնիկա, և երկուսն էլ կարծում էին, որ արվեստագետները պետք է ավելի շատ ժամանակ հատկացնեն բնությունն ուսումնասիրելու համար, որպեսզի կարողանան ֆիքսել դրա մանրամասների ամբողջ տեսականին իրենց ստեղծագործություններում:
