Արվեստ 15-րդ դար
15-րդ դարի արվեստը կամ Վերածննդի արվեստը վերաբերում է եվրոպական արվեստին, որը արտադրվել է 1400-ականներին։ Արվեստի այս շրջանը նկատեց հետաքրքրության կտրուկ վերածնունդ դասական աղբյուրների նկատմամբ, որոնք կորել էին եվրոպական հասարակությունը Հռոմի անկումից հետո: Մասնավորապես, այդ աշխատանքները պատճենվել են ձեռագիր տեսքով՝ վերագտնվել, ուսումնասիրվել, վերլուծվել թե՛ արվեստագետների, թե՛ արհեստավորների կողմից։ Նկարիչները ստեղծեցին դասական վերածննդի ոճ, որը զարգանում էր այս շրջանի արվեստներին զուգահեռ: Իր աշխարհագրական հասանելիության շնորհիվ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը կարողացավ ներառել ոճերի տատանումները՝ կապված Եվրոպայի բոլոր խոշոր մշակութային կենտրոնների հետ: Եվ քանի որ այն նշանավորեց նոր քաղաքային կենտրոնների ի հայտ գալը ֆեոդալական հիերարխիայի փլուզումից հետո, այս ժամանակաշրջանից արվեստը բնութագրվում է վաճառականների կարգավիճակի բարձրացմամբ և նրանց հարաբերություններով արվեստի և արվեստագետների հետ: Նկարիչները ձգտում էին պատկերել մարդկանց հասկանալի առարկաներ, ինչի արդյունքում պատկերվում էին կրոնական թեմաներ՝ պատկերելով աստվածաշնչյան իրադարձությունները մարդկային տեսանկյունից: Նկարիչները նաև պատկերել են բազմաթիվ ազնվական ընտանիքներ հասարակության մեջ՝ նկարազարդելով կամ նկարելով դիմանկարներ՝ որպես հեղինակության նշան: 15-րդ դարի շրջանը նշանավորվում է կրոնական կարգերի թվի աճով և եկեղեցու հզորության բարձրացմամբ։ Երբ այն աճեց, շատ մարդիկ դարձան ավելի բարեպաշտ. փրկություն փնտրելով՝ բարելավելով իրենց կյանքը, կամ ողորմություն տալով նրանց, ովքեր իրենցից պակաս բախտավոր են, ինչը հանգեցնում է ուխտագնացությունների ավելացմանը: Արվեստագետները կարծում էին, որ գեղեցկությունը աստվածության ներկայացում է. հետևաբար նրանք օգտագործում էին իրենց արվեստը՝ իրենց նկարների և քանդակների միջոցով պատկերելու երկնքի նմանությունը: Որոշ նկարիչներ պատկերում են կրոնական տեսարաններ, օրինակ. Միքելանջելոյի Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի մեծ մասը նվիրված է մարդկության ստեղծման պատմությանը և անկմանը: 15-րդ դարի արվեստագետները նաև հավատում էին, որ դիտողի համար տրանսցենդենտալ փորձառություններ ստեղծելու համար նրանք պետք է պատկերեին հոգևոր թեմաներն այնպես, որ լինի հասանելի և համապարփակ: Նկարիչները ներառում են իրենց սեփական զգացմունքները, համոզմունքները և փորձառությունները իրենց նկարներում, ինչը հանգեցնում է աշխարհի եզակի ներկայացումների՝ թույլ տալով յուրաքանչյուր նկարչի ճանաչել իր ոճը: Ուսումնասիրության և վերածննդի այս շրջանի արդյունքում դասական իդեալները կրկին հայտնաբերվեցին՝ օգտագործելով գծային հեռանկար՝ ցույց տալով տարածության խորությունը՝ նկարելով տեսարան, կարծես բաց պատուհանից նայելով: Այդ ժամանակաշրջանը նաև նկատեց անհատի կարևորության բարձրացում, ինչը հանգեցրեց միմյանց հետ փոխգործակցող մարդկանց պատկերների: Քանի որ այն արտացոլում էր այն ժամանակվա քաղաքական ուժը (թագավորը և եկեղեցին), թագավորները հաճախ պատկերվում էին իրենց լավագույն ձևով. հագած զարդարված հանդերձներ, նստած են մշակված գահերի վրա և երբեմն շրջապատված են իրենց պալատականներով:
