Ժորժ Սեուրատ - Մոդելներ (Poseuses) - կերպարվեստի տպագրություն

Գեղարվեստական ​​գործը վերնագրով «Մոդելներ (Poseuses)«որպես քո արվեստի կրկնօրինակը

Այս գլուխգործոցը կոչվում է Մոդելներ (Poseuses) նկարել է ֆրանսերեն արվեստագետ Ժորժ Սյուրատ. Ստեղծագործության տարբերակը չափում է չափը. Ընդհանուր՝ 78 3/4 x 98 3/8 դյույմ (200 x 249,9 սմ). Յուղ կտավի վրա օգտագործվել է եվրոպացի նկարչի կողմից որպես արվեստի գործի միջոց: Բացի այդ, արվեստի այս գործը հավաքածուի մի մասն է Բարնս հիմնադրամը, այս հասարակական տիրույթ գլուխգործոցը տրամադրվում է քաղաքավարությամբ Բարնսի հիմնադրամի կողմից, Մերիոն և Ֆիլադելֆիա, Փենսիլվանիա.Գեղարվեստի վարկ. Ի հավելումն դրան, հավասարեցումը գտնվում է լանդշաֆտ ֆորմատ և ունի 1.2:1 հարաբերակցություն, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը լայնությունից 20%-ով ավելի է. Ժորժ Սյուրատը ֆրանսիացի նկարիչ, գզրոց էր, որի արվեստի ոճը հիմնականում պոինտիլիզմն էր: Նկարիչն ապրել է 32 տարի – ծնվել է 1859 թվականին Ֆրանսիայի Իլ-դե-Ֆրանս քաղաքի Փարիզ քաղաքում և մահացել 1891 թվականին։

Ձեր արտադրանքի նյութերի ընտրանքները

Ապրանքի բացվող ընտրացանկը ձեզ հնարավորություն է տալիս ընտրել ձեր անհատական ​​նյութը և չափը: Անհատականացման համար մատչելի են հետևյալ տարբերակները.

• Կտավ տպագրություն. Կտավային տպագրությունը տպագիր կտավ է, որը տեղադրված է փայտե պատգարակի վրա: Ձեր սիրելի արվեստի գործի տպագրված կտավը թույլ կտա ձեր սեփականը վերածել մեծ չափսի հավաքածուի: Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ հեշտ է կախել ձեր կտավային տպագրությունը՝ առանց պատի վրա ամրացնող սարքեր օգտագործելու: Կտավի տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար։
• Տպագրված ակրիլային ապակի. Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ պիտակավորված է որպես պլեքսիգլասի տպագիր, բնօրինակ արվեստի գործը կվերածի հիանալի դեկորացիայի: Ավելին, ակրիլային ապակու գեղարվեստական ​​տպագրությունը կենսունակ այլընտրանքային տարբերակ է կտավի և ալյումինի դիբոնդի կերպարվեստի կրկնօրինակներին: Արվեստը պատրաստվելու է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրության տեխնոլոգիայի միջոցով։ Սա ունի խորը, վառ գույների ազդեցություն: Plexiglass-ի կերպարվեստի տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ կոնտրաստները, ինչպես նաև արվեստի գործի մանրամասները ավելի շատ կբացահայտվեն տպագրության հստակ տոնային աստիճանավորման օգնությամբ:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond տպագրությունը տպավորիչ խորության էֆեկտով տպագիր է: Արվեստի գործի սպիտակ և պայծառ բաղադրիչները փայլում են մետաքսյա փայլով, բայց առանց փայլի:
• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). Մեր պաստառի տպագրությունը հարթ կտավի ուլտրամանուշակագույն տպագիր թերթ է՝ մակերեսի վրա մի փոքր կոշտացած կառուցվածքով, որը հիշեցնում է իրական արվեստի գործը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված կտավի պաստառի տպագրության չափից՝ մենք ավելացնում ենք 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք՝ տպագրության շուրջ, ինչը հեշտացնում է շրջանակը հատուկ շրջանակով:

Կարևոր իրավական նշում. Մենք անում ենք ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս շատ մանրամասներով նկարագրենք ապրանքները և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք մեր խանութում: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի և դրոշմակնի պիգմենտները կարող են փոքր-ինչ տարբերվել սարքի էկրանին ներկայացված ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, գույները, ցավոք, չեն կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսական: Հաշվի առնելով, որ գեղարվեստական ​​տպագրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան անհամապատասխանություններ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Ապրանք տեղեկատվությունը

Կառուցվածքային տեղեկատվություն արվեստի գործի վերաբերյալ

Նկարչի ամփոփ աղյուսակ

© Հեղինակային իրավունքի հեղինակ, Artprinta.com

Ընդհանուր տեղեկություններ թանգարանի կողմից (© Հեղինակային իրավունք - Բարնսի հիմնադրամի կողմից - Բարնս հիմնադրամը)

Երբ 1888 թվականին Ժորժ Սյուրատը ներկայացրեց «Models»-ը Անկախության սրահում, նա համարձակ արձագանքեց իր քննադատներին՝ պնդելով, որ պուանտիլիզմը, իր համարձակ նեոիմպրեսիոնիստական ​​նկարչական տեխնիկան կարող է կիրառվել պատմության ամենաազնիվ և հարգված թեմաներից մեկի նկատմամբ։ արվեստ՝ մերկ. Երկու տարի առաջ, իմպրեսիոնիստների ութերորդ և վերջին ցուցահանդեսում նա ներկայացրել էր «Կիրակին La Grande Jatte»-ում (1884, 1884–86), միջին խավի ժամանցի տեսարան, որը ծառայեց որպես նրա գեղագիտական ​​սկզբունքների մոնումենտալ հռչակագիր: Տեղեկանալով լույսի, գույնի և օպտիկայի գիտական ​​տեսություններից՝ Սեուրատը մեթոդաբար զուգադրել է մաքուր գույնի առանձին շոշափումներ իր կտավի վրա: Նկարչի խոսքով՝ այս երանգները միախառնվել են ավելի մեծ աշխուժությամբ նայողի աչքում: Այնուամենայնիվ, որոշ մեկնաբաններ ենթադրեցին, որ վրձնահարվածների այս խճճված վանդակը լավագույնս համապատասխանում է լանդշաֆտի և մթնոլորտային էֆեկտների ներկայացմանը: Սեուրատի՝ La Grande Jatte-ի նշանավոր մեջբերումն այս կտավում բացահայտորեն ազդարարեց 1886 թվականի բանավեճի և նրա վերջին «մարտական ​​կտավի» (toile de lutte) կապը, քանի որ նա վկայակոչում էր իր ամենասադրիչ մանիֆեստային ստեղծագործությունները: Ընդունելով մարտահրավերը՝ Սեուրատը միաժամանակ ընդունեց և տապալեց արվեստ-պատմական ավանդույթը Models-ի հետ: Թեև ընդլայնված է պատմության գեղանկարչության մեծ մեքենաների չափսերով՝ առասպելական, պատմական և կրոնական թեմաներ, որոնք զբաղեցնում էին ժանրերի հիերարխիայի գագաթնակետը, այս աշխատանքը առաջարկում է ամենամյա սրահի սովորական տեսարան. ու հագնվել նկարչի արվեստանոցի մի անկյունում։ Թեև մոդելների պատմությունը մնում է անհասկանալի, այս կանայք, հավանաբար, «լսում են»՝ մոդելային աշխատանք ապահովելու հույսով, առևտրային փոխանակումների արագ հաջորդականություն, որոնք հակասում են պատմության գեղանկարչության բարձրացնող պատմություններին: Բայց մոդելների այս շքերթի ինքնահավանությունը թույլ տվեց Սևրատին ցուցադրել իր սեփական վիրտուոզությունը՝ մերկ երեք հայացքներով՝ առջևից, կողքից և հետևից, և թեմային իր տեխնիկայի համապատասխանությունը: Սեուրատը միաժամանակ և սրամիտ կերպով իր մոդելները տեղադրեց ստուդիայի պատին ձախ կողմում գտնվող La Grande Jatte-ի դեմ՝ թույլ տալով համեմատել մերկ ու հագուստի, ինտերիերի և էքստերիերի, ինչպես նաև ցույց տալով նկարների ստեղծման գործընթացն ու արհեստը: Մինչև տապալելով ժանրերի հիերարխիան, Սեուրատը ներառում էր բազմաթիվ հղումներ դասական, Վերածննդի և 19-րդ դարի ակադեմիական և ավանգարդիստական ​​աղբյուրներին, որոնք հեշտությամբ կճանաչվեին քննադատների և բարդ դիտողների կողմից: Երեք կանայք միասին վկայակոչում են հնության երեք շնորհները, ինչպես նաև Ռաֆայելի կողմից թեմայի պատկերը, բայց նրանց ֆիզիկական բաժանումը միմյանցից, ժամանակակից մարմինները և նրանց հանգիստ ներքնատեսությունը մարտահրավեր են նետում ավանդական ներկայացումներին, որոնք պատկերում են հեզաճկուն պարի մեջ միացած երեք կամայական կերպարներ: Այդպիսի հեգնական փոխառությունն առաջ բերեց Էդուարդ Մանեի «Ճաշ խոտի վրա» (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Փարիզ) օրինակը: Թեև աջ կողմում գտնվող կերպարը հիշեցնում է հնաոճ Սպինարիոն, մոդելը մեջքով դեպի հեռուստադիտողն առաջարկում է համեմատել Ժան-Օգյուստ-Դոմինիկ Էնգրեսի «Լողացող կինը», 1806թ., որը 1879թ.