Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար - The Romper - կերպարվեստի տպագրություն

Արվեստի ստեղծագործության նկարագրությունը թանգարանից (© - Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի կողմից - Ստոկհոլմի ազգային թանգարան)

Անգլերեն. La Grenouillère, գորտի լճակը հայտնի վայր էր Փարիզից զբոսանքների և ամռանը լողանալու համար, որը գտնվում էր մայրաքաղաքի արևմուտքում՝ Բուգիվալից դուրս: Արևը զտվում է կանաչ տերևների միջով և այն փայլում է Սեն գետի մակերեսին: Մարդիկ լողանում են։ Ոմանք նավակներում են, թիավարում կամ նավարկում գետի վրա: Կոստյումներով մի խումբ տղամարդիկ և կրինոլին հագած կանայք ստվեր են փնտրել փոքրիկ արհեստական ​​կղզու ծառի տակ, որը հայտնի է որպես Կամեմբեր կամ ծաղկաման: 1869 թվականի ամառ է, և նկարիչ Օգյուստ Ռենուարն ու նրա գործընկերն ու ընկեր Կլոդ Մոնեն մի քանի օր են անցկացնում միասին։ Նկարում են նույն թեման։ Նրանք մրցում են՝ տեսնելու, թե նրանցից ով կարող է ամենաարագ պատկերացնել իր սուբյեկտիվ տպավորությունները կտավի վրա տեսածի վերաբերյալ: Ռենուարի նկարը կազմված է կարճ և արագ վրձնահարվածներից՝ օգտագործելով գույները ուղիղ խողովակից դուրս: Դա ակնթարթային տպավորություն է, որը բռնված է ջրի փայլի գույների և արտացոլումների մեջ: Նրա ժամանակակիցներին նկարը թվում էր անավարտ. ընդամենը ուրվագիծ. Բայց այսօր մենք դա համարում ենք իմպրեսիոնիզմի դասագրքային օրինակ։ Իմպրեսիոնիստների նկարչության արագ, ուրվագծային ձևը` տպավորություններն ուղղակիորեն կտավի վրա պատկերելու նրանց ցանկությունը, նորություն էր: Նրանք խախտում էին ավանդույթը և վիճարկում էին ժամանակի գեղարվեստական ​​ճաշակը։ La Grenouillère-ը ներկայացնում է ոչ միայն նկարչության նոր ձև: Նոր էր նաեւ ընտրված առարկան։ Նրանք պատկերել են արդիականությունը, la vie moderne, իր առևտրային և հասարակական կյանքով: Նրանք ներկել են նոր հանրախանութները, սրճարանները, այգիներն ու թատրոնները։ Տղամարդ արվեստագետները flâneurs էին, մարդիկ, ովքեր պատահականորեն թափառում էին քաղաքում՝ դիտելով այն: Նրանց համար Փարիզն ու նրա շրջակայքը հանրային բեմ էին: Այս փուլն ամբողջությամբ տարանջատված էր սեռով և դասակարգով այնպես, որ մենք այսօր հաճախ դժվարությամբ ենք գիտակցում: Դրա օրինակներից մեկը կարելի է գտնել քաղաքի տեսանկյունից, որը կարելի է գտնել իմպրեսիոնիստ կանանց մեջ. օրինակ Բերտ Մորիզոյի և Մերի Կասատի նկարներում: Նրանք քաղաքը պատկերում են պատշգամբներից կամ թատրոնի տուփից: Նրանց համար հնարավոր չէր դիտել փողոցային կյանքը, ինչպես flâneurs. և ֆլանեուսներ չկային: Ֆլենորի հայացքը տղամարդկային հետերոսեքսուալության արտահայտություն է` տեսնելու, գնահատելու և իրականում կամ երևակայության մեջ տիրելու ազատությամբ: Մարմնավաճառության դերը արդիականության մեջ, մատչելիությունը աղքատ խավերի կանանց համար, աչքի են ընկնում նրանց նկարներում: Առարկաները, որոնք մենք կարող ենք ընկալել որպես հովվերգական, այն ժամանակ մարդկանց համար շատ տարբեր նշանակություն ունեին: Գի դը Մոպասանի «La femme de Paul» պատմվածքում 1880-ականներին մենք տեսնում ենք La Grenouillère-ի միանգամայն այլ պատկեր. Սեղանների վրայով գարեջրի առվակներ էին անցնում կիսադատարկ բաժակների և կիսախեղված մարդկանց միջև։ [...] Տղամարդիկ նստած էին այնտեղ՝ գլխարկները գլխի հետևի մասում և իրենց աշխույժ, կարմրած դեմքերով և ջրալի աչքերով. [...] Կանայք, երեկոյան որսորդություն փնտրելով, այդ ընթացքում ընդունեցին գավաթներ գարեջուր կամ գինի [...] Ամբողջ տեղը վաճառվում է հիմարության, ամբարտավանության, սիրո հոտով: [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe for Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. 1869 թվականի սեպտեմբեր ամսին Ավգուստ Ռենուար և Կլոդ Մոնե några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Արվեստի եզակի ստեղծագործության մասին ֆոնային տվյալներ

Նկարիչը

Հոդվածի հիմնական տեղեկատվություն

Ընտրեք ձեր ուզած նյութը

Արտադրանքի բացվող ընտրության մեջ կարող եք ընտրել նյութը և չափը՝ ըստ ձեր անհատական ​​նախասիրությունների: Այժմ ընտրեք ապրանքի հետևյալ տարբերակներից՝ չափսով և նյութով ձեր նախասիրություններին համապատասխանելու համար.

• Պաստառի տպագրություն (կտավ նյութ): Պաստառը տպագիր հարթ կտավ է՝ մակերեսի հատիկավոր ավարտով։ Տպագիր պաստառը հատկապես հարմար է արվեստի տպագրությունը հատուկ շրջանակի միջոցով տեղադրելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված կտավի պաստառի տպագրության չափից, մենք ավելացնում ենք 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք նկարի շուրջը, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Կտավի տպագրություն. Ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավը ձգվել է փայտե շրջանակի վրա։ Ձեր սիրած ստեղծագործության տպագրված կտավը ձեզ եզակի հնարավորություն կտա ձեր պատվերով արվեստը վերածելու մեծ չափսի արվեստի գործի, ինչպիսին դուք կտեսնեիք պատկերասրահում: Կտավների տպագրությունները համեմատաբար ցածր քաշ ունեն: Սա նշանակում է, որ հեշտ է կախել կտավի տպագրությունը՝ առանց պատի ամրացումների օգտագործման: Կտավը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
• Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond տպագրությունը ակնառու խորությամբ տպագիր է: Aluminum Dibond Print-ը կատարյալ սկիզբ է ալյումինով արվեստի վերարտադրության համար: Ուղղակի տպագրության համար ալյումինե դիբոնդի վրա մենք տպում ենք ձեր ընտրած գեղարվեստական ​​աշխատանքը սպիտակ պրիմինգով ալյումինե նյութի մակերեսի վրա: Գույները վառ և պայծառ են ամենաբարձր հստակությամբ, տպագրության մանրամասները պարզ և հստակ են, և դուք իսկապես կարող եք զգալ արտադրանքի փայլատ տեսքը: Ալյումինի վրա ուլտրամանուշակագույն տպագրությունը մեկնարկային մակարդակի ամենապահանջված արտադրանքներից մեկն է և արվեստը ցուցադրելու բարդ միջոց է, քանի որ այն դիտողի ուշադրության 100%-ը դնում է արվեստի գործի կրկնօրինակի վրա:
• Ակրիլային փայլուն ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային փայլուն ապակու տպագրությունը, որը հաճախ նկարագրվում է որպես տպագրություն plexiglass-ի վրա, կվերածի բնօրինակ արվեստի գործը փայլուն պատի ձևավորման և կստեղծի կենսունակ այլընտրանքային տարբերակ՝ dibond-ի և կտավի կերպարվեստի կրկնօրինակների համար: Մեր ակրիլային ապակին երկար տարիներ պաշտպանում է ձեր ընտրած կերպարվեստի տպագրությունը արևի լույսից և արտաքին ազդեցություններից:

Արվեստի այս գործը նկարել է արական արվեստագետ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար. Բնօրինակը չափում է չափը Բարձրությունը՝ 66,5 սմ (26,1 ″); Լայնություն՝ 81 սմ (31,8 ″) Շրջանակ՝ Բարձրություն՝ 84 սմ (33 ″); Լայնությունը՝ 99 սմ (38,9 ″); Խորություն՝ 8 սմ (3,1 ″). Մեր օրերում այս արվեստի գործը ներառված է Ստոկհոլմի ազգային թանգարան արվեստի հավաքածու, որը Շվեդիայի արվեստի և դիզայնի թանգարանն է, շվեդական պետական ​​մարմին, որը լիազորված է պահպանել մշակութային ժառանգությունը և խթանել արվեստը, արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը և արվեստի գիտելիքները: Քաղաքավարությամբ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (հանրային տիրույթ).Գեղարվեստի վարկային գիծը հետևյալն է. Բացի այդ, թվային վերարտադրության հավասարեցումը տեղի է ունենում լանդշաֆտ ֆորմատ հարաբերակցությամբ 1.2: 1, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը 20%-ով ավելի է լայնությունից։ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը ֆրանսիացի նկարիչ, նկարիչ, քանդակագործ էր, ում արվեստի ոճը կարելի է վերագրել հիմնականում իմպրեսիոնիզմին։ Նկարիչը ծնվել է թ 1841 Ֆրանսիայի Նուվել-Աքվիտանիայի Լիմոժ քաղաքում և կյանքից հեռացել 78 տարեկան հասակում 1919 թվականին Ֆրանսիայի Պրովանս-Ալպեր Կոտ դ'Ազուր նահանգի Կանն-սյուր-Մեր քաղաքում:

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք հնարավորինս ճշգրիտ նկարագրել ապրանքները և դրանք տեսողականորեն ցուցադրել մեր խանութում: Չնայած տպագիր արտադրանքի պիգմենտները, ինչպես նաև տպագրությունը կարող են որոշ չափով տարբերվել ձեր էկրանին ներկայացված ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի որակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվում այնքան իրատեսական, որքան թվային տարբերակը այս կայքում: Հաշվի առնելով, որ արվեստի բոլոր տպագրությունները տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան անհամապատասխանություններ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

© Հեղինակային իրավունքի պաշտպանություն | Artprinta.com (Artprinta)