Գուստավ Կլիմտ, 1909 - Համբույր (զույգ) - կերպարվեստի տպագրություն

28,99 €

Հարկերը ներառված են: Առաքումը հաշվարկված է է Checkout:

Մանրամասն տպագիր արտադրանքի մասին տեղեկատվություն

Համբույր (զույգ) պատրաստվել է art nouveau-ի կողմից Ավստրիան նկարիչ Gustav Klimt. The 110 Գեղարվեստի տարեկան տարբերակն ուներ 180 × 180 սմ չափսեր, շրջանակի չափսերը՝ 184 × 184 × 5,2 սմ, ցուցափեղկի տուփ և ներկված էր տեխնիկա յուղաներկ կտավի վրա։ Նկարն ունի հետևյալ տեքստը որպես մակագրություն՝ «ստորագրված է ներքևի աջում՝ GVSTAV / KLIMT»: Ավելին, նկարը պատկանում է Belvedere-ի հավաքածուին: -ի քաղաքավարությամբ © Բելվեդեր, Վիեննա (լիցենզավորված՝ հանրային սեփականություն). Գնումներ նկարչից արվեստի ցուցահանդեսում, Վիեննա 1908 թվականին: Ավելին, հավասարեցումը քառակուսի է՝ հարաբերակցությամբ 1: 1, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը հավասար է լայնությանը։ Գուստավ Կլիմտը Ավստրիայից ժամանած նկարիչ էր, որի գեղարվեստական ​​ոճը հիմնականում եղել է Art Nouveau-ն։ Ավստրիացի նկարիչը ապրել է ընդհանուր առմամբ 56 տարի - ծնված 1862 Ավստրիայի Վիեննա նահանգում և մահացել 1918 թ.

Ապրանքի նյութեր, որոնք մենք առաջարկում ենք.

Արտադրանքի բացվող ընտրության մեջ դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը: Հետևյալ չափերը և նյութերը այն տարբերակներն են, որոնք մենք առաջարկում ենք ձեզ անհատականացման համար.

  • Կտավ: Կտավի պրինտը փայտե շրջանակի վրա ձգված բամբակյա տպագիր կտավ է։ Canvas Prints-ն ունի ցածր քաշի առավելություն, ինչը ենթադրում է, որ բավականին պարզ է կախել ձեր կտավի տպագրությունը առանց պատի լրացուցիչ ամրակների աջակցության: Այսպիսով, կտավը հարմար է բոլոր տեսակի պատերի համար:
  • Պլակատ (կտավ նյութ): Պաստառը տպագրված բամբակյա կտավ է՝ մակերեսի վրա հատիկավոր հյուսվածքով։ Դա տեղին է ձեր արվեստի կրկնօրինակը անձնական շրջանակում շրջանակելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի տպագրության բացարձակ չափից, մենք ավելացնում ենք սպիտակ լուսանցք 2-6 սմ-ի միջև տպագրության մոտիվով, ինչը հեշտացնում է շրջանակը:
  • Ալյումինե դիբոնդ տպագրություն. Ալյումինե Dibond պրինտները մետաղական պրինտներ են՝ ակնառու խորության էֆեկտով: Aluminium Dibond Print-ը ալյումինով կրկնօրինակելու լավագույն սկիզբն է: Ձեր Direct Aluminum Dibond տպագրության համար մենք տպում ենք ձեր ընտրած ստեղծագործությունը հենց սպիտակ պրիմավորված ալյումինե նյութի մակերեսի վրա: Արվեստի գործի վառ և սպիտակ մասերը փայլում են մետաքսյա փայլով, սակայն առանց փայլի: Գույները պայծառ են, տպագրության նուրբ մանրամասները պարզ և պարզ են թվում:
  • Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու տպագրությունը, որը հաճախ կոչվում է պլեքսիգլաս տպագիր, կփոխի ձեր սիրելի բնօրինակը գեղեցիկ դեկորով և լավ այլընտրանք է ալյումինի կամ կտավի կերպարվեստի տպագրությանը: Ձեր արվեստի գործը պատրաստված է ժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպիչ մեքենաներով: Ակրիլային ապակյա պրինտի շնորհիվ հակադրությունները, ինչպես նաև մանր դետալները բացահայտվում են տպագրության ճշգրիտ աստիճանավորման պատճառով:

Կարեւոր նշում ` Մենք անում ենք այն, ինչ կարող ենք, որպեսզի հնարավորինս շատ մանրամասներով պատկերենք մեր արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրենք դրանք: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի պիգմենտները և դրոշմը կարող են որոշ չափով տարբերվել էկրանի պատկերից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերևույթի բնույթից, գույները չեն կարող տպագրվել հարյուր տոկոսով իրատեսական: Քանի որ բոլորը տպագրվում և մշակվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև մոտիվների չափի և ճշգրիտ դիրքի աննշան փոփոխություններ:

Արտադրանք

Ապրանքի տեսակը: կերպարվեստի վերարտադրություն
Վերարտադրման եղանակը. թվային վերարտադրություն
Արտադրության տեխնիկա. Ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրություն (թվային տպագրություն)
Ապրանքի ծագումը. Գերմանիա
Պաշարների տեսակը: արտադրություն ըստ պահանջի
Ապրանքի օգտագործումը. արվեստի վերարտադրման պատկերասրահ, պատի ձևավորում
Կողմնորոշում: քառակուսի հավասարեցում
Կողքի հարաբերակցությունը. երկարությունը մինչև լայնությունը 1:1
Մեկնաբանություն. երկարությունը հավասար է լայնությանը
Հասանելի արտադրանքի գործվածքներ. կտավ տպագրություն, մետաղական տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ), պաստառի տպագրություն (կտավ թուղթ), ակրիլային ապակի տպագիր (իսկական ապակու ծածկով)
Կտավ պատգարակի շրջանակի վրա (կտավ տպագրություն) ընտրանքներ. 20x20 սմ - 8x8», 30x30 սմ - 12x12», 50x50 սմ - 20x20», 70x70 սմ - 28x28», 100x100 սմ - 39x39», 150x150 սմ - 59x59 սմ - 180x180», 71x71 սմ
Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով) չափի տարբերակներ. 20x20 սմ - 8x8», 30x30 սմ - 12x12», 50x50 սմ - 20x20», 70x70 սմ - 28x28», 100x100 սմ - 39x39», 150x150 սմ - 59x59 սմ - 180x180», 71x71 սմ
Պաստառի տպագրության (կտավաթուղթ) չափի ընտրանքներ. 30x30 սմ - 12x12", 50x50 սմ - 20x20", 70x70 սմ - 28x28", 100x100 սմ - 39x39"
Ալյումինե դիբոնդ տպագիր (ալյումինե նյութ) չափսեր. 20x20 սմ - 8x8», 30x30 սմ - 12x12», 50x50 սմ - 20x20», 70x70 սմ - 28x28», 100x100 սմ - 39x39»
Շրջանակ: առանց շրջանակի արվեստի պատճեն

Արվեստի կառուցվածքային աղյուսակ

Արվեստի ստեղծագործության անվանումը. «Համբույր (զույգ)»
Դասակարգում: Ներկում
Կատեգորիա Ժամանակակից արվեստի
Արվեստի ստեղծագործություն դար: 20th - րդ դար
Ստեղծման տարի. 1909
Արվեստի ստեղծագործության տարիքը. շուրջ 110 տարի
Նկարված է. յուղ կտավով
Ստեղծագործության բնօրինակ չափսերը. 180 × 180 սմ - շրջանակի չափսերը՝ 184 × 184 × 5,2 սմ, ցուցափեղկի տուփ
Ստորագրություն արվեստի գործի վրա. ստորագրված ներքևի աջ՝ GVSTAV / KLIMT
Թանգարան / հավաքածու. Ամառանոց
Թանգարանի գտնվելու վայրը. Vienna, Ավստրիա
Ինտերնետային էջ: Ամառանոց
Լիցենզիա: հասարակական տիրույթ
Քաղաքավարությամբ © Բելվեդեր, Վիեննա
Վարկային գիծ. Գնումներ նկարչից արվեստի ցուցահանդեսում, Վիեննա 1908 թ

Նկարչի ամփոփ աղյուսակ

Նկարչի անունը. Gustav Klimt
Այլմոլորակայիններ. Կլիմտ Գուստավ, Գուստավ Կլիմտ, Կլիմտ Գուստավ, קלימט גוסטב, Կլիմտ, クリムト, ժայթքել։ կլիմտ, Գուստավ Կլիմտ, գ. klimt, klimt գուստավ, klimt g.
Սեռը: արական
Նկարչի ազգությունը. Ավստրիան
Աշխատանքներ նկարիչ
Ծագման երկիր: austria
Դասակարգում: ժամանակակից նկարիչ
Արվեստի ոճեր. Արտ Նովո
Կյանքի տևողությունը. 56 տարի
Ծննդյան տարին: 1862
Ծնվել է (վայրում): Վիեննա նահանգ, Ավստրիա
Մահվան տարին. 1918
Մահացած (վայրում): Վիեննա, Վիեննա նահանգ, Ավստրիա

Այս տեքստը պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © | Artprinta.com (Artprinta)

Արվեստի մասին տեղեկություններ Belvedere-ից (© Նյութի հեղինակային իրավունքները պատկանում են Բելվեդերին - www.belvedere.at)

1908 թվականի արվեստի ցուցադրության ժամանակ [1] Կայսերական և թագավորական մշակույթի և կրթության նախարարությունը Արվեստի հանձնաժողովի միաձայն առաջարկով [2] և միևնույն ժամանակ Արվեստի հանձնաժողովի միաձայն առաջարկով ձեռք բերեց Գուստավ Կլիմտի «Սիրահարները» մոնումենտալ պատկերակը Ժամանակակից պատկերասրահի համար։ Բոհեմիայի Թագավորության ժամանակակից պատկերասրահի գերմանական բաժինը հունվարի 29-ին կայացած հանդիպման ժամանակ որոշել է ձեռք բերել Գուստավ Կլիմտի «Սիրահարներ» մոնումենտալ պատկերակը: Գրող և արվեստաբան Բերտա Ցուկերկանդլը «Wiener Allgemeine Zeitung»-ում նշել է իրադարձությունը հետևյալ խոսքերով. «Վերջապես մի անհասկանալի բացթողում շտկվեց։ Վերջապես վերացավ այն հազիվ արժանահավատ փաստը, որ Ավստրիայի ժամանակակից պատկերասրահը դեռևս չի տնօրինվել Ավստրիայի որևէ ներկայացուցչական ստեղծագործության մեծագույն վարպետի կողմից: Գնման չափազանց բարձր գինը՝ գումարը, որը պետք է վճարվեր նկարչին երկու հավասար մասով [5], ամենայն հավանականությամբ նախատեսված է որպես մի տեսակ «փոխհատուցում»՝ փոխհատուցելու Կլիմտին՝ այսպես կոչված, ֆակուլտետային նկարների մերժման և անարդարության համար։ դա առաջացրել էր. Մինչ գնման ձևականությունները դեռ ճշտվում էին, Կլիմտը, ինչպես միշտ, մեկնեց Ատերզե և 16 թվականի հուլիսի 1908-ին իր ամառային նստավայրից նախարարի պատասխանատու քարտուղար Մաքս ֆոն Միլենկովիչ-Մորոլդին գրեց, որ նա «իհարկե կավարտի ոչ այնքան ավարտված նկարը։ «Սիրահարները» ցուցահանդեսի ավարտից անմիջապես հետո և անձամբ հանձնել կայսերական և թագավորական նախարարությանը»[6]։ Կլիմտի լավատեսական կանխատեսումը հետադարձ հայացքով վաղաժամ հայտարարություն էր, քանի որ նկարի ավարտը և գնման գնի երկրորդ մասը վճարելու հետ կապված հանձնարարականը կարող էր ապացուցվել միայն 1909 թվականի հունիսին[7]: Կլիմտի «Սիրահարները» վերջապես ֆիզիկապես ներառվեցին Ժամանակակից պատկերասրահի հավաքածուի գույքագրման մեջ 22 թվականի հուլիսի 1909-ին[8]: 1908 թվականի արվեստի ցուցահանդեսում ցուցադրված նկարի առաջին տարբերակը իրականում կիսատ է: Կլիմտն այնքան զբաղված էր շոուի կազմակերպմամբ և ավարտին հասցնելով, որ իր հիմնական գործի ավարտը, որը նախատեսված էր որպես նույնքան մեծ նկարի «Երեք դարաշրջանի» նմանակը, այլևս չէր կարող տեղի ունենալ ժամանակին մինչև բացումը։ Խոշոր ցուցահանդեսի ավարտից հետո Կլիմտը ստիպված էր լրացնել ձախ կողմում գտնվող ծաղկամարգը և վերամշակել զգեստների զարդանախշերը։ Ավարտման ընթացքում նա երկարացրեց, հետևելով անատոմիային, ծնկած ստորին ոտքերի ակնհայտորեն չափազանց կարճ ոտքերը: Նկարի ձեռքբերումը պայմանով, որ «Սիրահարները» վերարտադրվեն դրանց ավարտից հետո՝ «հրաժարվելով նկարչի կողմից փոխհատուցման ցանկացած պահանջից»՝ «պետության համար, մասնավորապես՝ կրթական և գիտական ​​նպատակներով»։[9] Այդ նպատակով նկարը պետք է ուղարկվեր Կայսերական և Թագավորական գրաֆիկական կրթության և հետազոտությունների ինստիտուտ[10]: Իհարկե, Կլիմտը ծանոթ էր համբուրվող կամ շոյող զույգի մոտիվին, որը 19-րդ դարի վերջին տասնամյակների ընթացքում հաճախ ընկալվում և տարբերվում էր արվեստագետների կողմից: Բացի այդ, նա ինքն արդեն նկարել էր այս թեման 1895 թվականին մի նկարում, որը ստեղծվել էր որպես վիեննական Gerlach und Schenk հրատարակչության «Ալեգորիաներ և խորհրդանիշներ» շարքի տպագրության մոդել։ Օրինակ, Էդվարդ Մունկի ստեղծագործությունները, ով 1897 թվականից սկսած տարբեր գեղարվեստական ​​լրատվամիջոցներով զբաղվում էր համբուրվող զույգի հետ, իրավամբ նշվում են որպես Կլիմտի մոնումենտալ պատկերակի ոգեշնչման հնարավոր աղբյուր[11]: Մունկից երկու տարի առաջ Ֆրանց ֆոն Շթակը, ում հիանում և հաճախ ընդունում էր Կլիմտը, նկարել էր իր ոչ պակաս կարևոր գործը՝ «Սֆինքսի համբույրը»։ Ավստրիացի նկարիչների մեջ Կլիմտը հատկապես գնահատեց Ֆերդինանդ Գեորգ Վալդմյուլերին, ով 1858 թվականին իրեն նվիրեց մարմնի լեզվի թեմային իր ամենահուզիչ գլուխգործոցներից մեկով՝ «Belauschte Liebesleute» («Լսված սեր մարդիկ»): Հաջորդ տարի ռոմանտիկ Ֆրանչեսկո Հայեզը, ազդված Անտոնիո Կանովայից, նկարեց համբուրվող զույգի շատ գովաբանված տեսարանը: Չնայած այս բոլոր հնարավոր ազդեցություններին, չպետք է մոռանալ ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենին։ Ռոդենը, ում աշխատանքները արդեն կարելի էր տեսնել 1898 թվականին Վիեննայի անջատման առաջին ցուցահանդեսում [12], Վիեննա էր այցելել 7 թվականի հունիսի 1902-ին՝ Պրահայում իր մեծ ցուցահանդեսից վերադառնալու ճանապարհին, և տեսել էր Կլիմտի «Բեթհովենի ֆրիզը»։ , որից նա չափազանց տպավորված էր[13] Կլիմտը նույնպես արդեն անդրադարձել էր այդ թեմային «Բեթհովենի ֆրիզում» և նույն կերպ մի քանի տարի առաջ ֆակուլտետի «Փիլիսոփայություն» նկարում։ Ֆակուլտետի նկարները հատկապես ցույց են տալիս Կլիմտի ինտենսիվ ներգրավվածությունը Ռոդենի արվեստի հետ, առաջին հերթին «Դժոխքի դարպասի» հետ, որը ստեղծվել է 1880-1884 թվականներին և պատկերացնելով Դանթեի «Inferno»-ն: «Սիրահարների համար» անշուշտ ազդեցություն կարելի է համարել «Դժոխքի դարպասի» ձախ սյուների վրա գտնվող ֆիգուրների խումբը՝ կենտավրով և դեպի այն շրջված երիտասարդ կնոջով։ Ռոդենի ստեղծագործության մյուս կերպարները, որոնք կարող են կարևոր լինել Կլիմտի համար, 1884 թվականին ձևավորված «Հավերժական կուռք» զույգն է և հինգ տարի անց ստեղծված «Հավերժական գարուն» խումբը։ Կարելի է պատկերացնել, որ Ռոդենի ստեղծագործություններից Կլիմտը ստեղծել է իդեալականացված «հավերժական» սիրո իր լուծումը: Ճիշտ այնպես, ինչպես Ռոդենն իրեն սիրեկան էր տեսնում իր ստեղծագործությունների մեծ մասում, Կլիմտը ցանկանում էր իրեն պատկերել տղամարդու կերպարում: Սակայն նրա դեմքը գրեթե ամբողջությամբ քողարկված է, ինչպես 1902 թվականին «Բեթհովենի ֆրիզում» «գրկախառնության» տեսարանում և կրկին Բրյուսելի Palais Stoclet-ի ճաշասենյակի համար նյութի «կատարման» մեջ։ Կարծես դա բավարար չլիներ, տղամարդու մազերին դրված բաղեղի պսակը պատկերին հնաոճ կերպար էր հաղորդում։ Հենց Ալիս Սթրոբլն էր, ով, 1917 թվականի էսքիզների գրքում (Strobl III, No. 3165), հաջողվել է հստակ ապացուցել, որ Կլիմտը հավերժացել է այստեղ՝ Էմիլի Ֆլյոժեի հետ միասին, որի անհատականությունը նկարիչը անանունացրել է կարմիր մազերի միջով[14] Հաշվի առնելով միմյանց հետ փոխհարաբերությունների վերաբերյալ դեռևս տիրող անորոշությունը, կարևոր է նշել. որ Կլիմտն այստեղ, օրինակ Ռոդենի կամ Մունկի նման, համբույրն ինքնին խնդիր չի դարձրել: Նա չէր ուզում, որ էրոտիկ ասպեկտը, էքստազին ու կիրքը լինեն առաջին պլանում, այլ քնքուշ գրկախառնությունն ու, այսպես ասած, ցանկալի փորձառության նախերգանքը։ Այս մասին է խոսում նաեւ զույգի ամբողջական հագուստը։ Կլիմտը հագնում է իր բնորոշ աշխատանքային վերարկուն, որն այժմ ամբողջովին ոճավորված և զարդարված է: Միայն լայն վզնոցը, որն ազատում է նկարչի մկանուտ վիզը, և արական մարմնի ուրվագիծը, որն աչքի է ընկնում անանուն ոսկե հողի դիմաց, բացահայտում է հագուստը որպես այդպիսին։ Կլիմտը հագնում էր շապիկը հիմնականում Attersee-ի վրա բաց տարածքում, մինչդեռ Էմիլի Ֆլյոժը բարեփոխված զգեստներ էր կրում[15]: Զգեստների զարդարանքը ենթարկվում է սեռային տարբերակման կանոններին. ուղղանկյուն սև, ոսկեգույն և արծաթագույն մակերեսները հատկացվում են տղամարդուն, մի քանի բացառություններով, իսկ կնոջ զգեստը, որը սերտորեն համապատասխանում է մարմնին, կազմված է կորագիծ և օվալաձևից: տարրեր, ինչպես նաև ծաղիկների գունավոր կտորներ: Վերոհիշյալ ջոկատը ցույց է տալիս նաև երկու կերպարների մեկուսացումը, որոնք, ինչպես և «Բեթհովենի ֆրիզում» զույգը, պարփակված միանգամայն «մասնավոր» ոսկյա ականջի մեջ, ոչ մի շփում չեն ունենում հեռուստադիտողի հետ։ Նրանք պատկանում են միայն իրենց և այդպիսով թույլ են տալիս եզրակացնել, որ երջանկությունը կարող է գոյություն ունենալ միայն «սոցիալական իրականությունից այն կողմ»: «Արևածաղկի» դիմանկարի նման, որը սկսվել է նույն ժամանակ և նկարվել է Լիցլբերգ ամ Ատերզեում, Կլիմտը ծաղիկների մարգագետնի օգնությամբ հեռացնում է հերոսներին իրականությունից։ Կլիմտը՝ ձևի մեծ տեսլականը, «Սիրահարների» մեջ վերամշակում է այն փորձը, որը նա ձեռք է բերել 1902 թվականին Հագենբունդի ցուցահանդես այցելության ժամանակ Կարլ Մեդիզի «Die Eismänner» (Բելվեդեր, Վիեննա) նույնքան մոնումենտալ նկարի առջև։ Որքան էլ որ զարմանալի լինի համեմատությունը, չի կարելի հերքել, որ Կլիմտի Wiesenzone Mediz-ը ֆորմալ առումով շատ նման է ծաղիկներով գերաճած ժայռին: Նա կարող էր նաև ոգեշնչված լինել երկչափ ֆոնի գնդաձև էֆեկտից, որը կտրուկ հեռացնում է «սիրահարներին» իրականությունից և այլևս թույլ չի տալիս որևէ հղում իրական տարածությանը։ Կլիմտն արդեն կատարել էր ֆոնը շատ նման կերպ իր 1903 թվականի «Ոսկե ասպետը» նկարում։ Նույն ֆոնային հյուսվածքը՝ հարվածային մետաղի, ոսկե բրոնզե խառնուրդի, ոսկու տերևի և յուղաներկերի նյութի համադրություն ցինկի սպիտակ այբբենարանի վրա, հայտնաբերված է նաև 1907/08 «Ադել Բլոխ-Բաուեր I» դիմանկարում և «Հոֆնունգ II» նկարում։ », ներկված գրեթե միաժամանակ։ Ծաղիկներով լցված ծաղիկների գահը կարող է նշանակել լճի ափը Կամերլ-ամ Ատերզեում գտնվող Վիլլա Օլեանդերի դիմաց, մանավանդ որ «Աղջիկներ» և «Ջրային օձեր» նկարներից արդեն հայտնի ջրիմուռները հայտնվում են կախվածության մեջ, այսինքն. ծաղկամարգագետնի մոտ ջրային տարածք: Հետևաբար, գնդաձև ոսկե ֆոնը կլինի Ատերզեի հարթ հայելին առավոտյան կամ երեկոյան արևի տակ, որի առջև զույգը սիրով շրջվում է դեպի միմյանց: 1907 թվականի ամառային ամիսներին Գուստավ Կլիմտը և Էմիլի Ֆլյոգեն ամենաշատը մոտեցան միմյանց Լիցլբերգ ամ Ատերզեում։ Այս ամառ նրանք անցկացրել են իրենց ամենաուրախ ժամանակը։ Այն փաստը, որ Կլիմտը նկարի ստեղծման փուլում ներգրավված է եղել «Stocletfries»-ի առաջին էսքիզների հետ, և որ վերջապես կատարված ֆրիզը շատ առումներով նման է «Liebespaar»-ին, հաստատում է թեմայի այս մեկնաբանությունը: Նույնիսկ եթե այն առաջին հայացքից համոզիչ չթվա, Կլիմտի գլուխգործոցի համեմատությունը Ֆրեդերիկ Լեյթոնի «Ձկնորսը և Սուրենը. Գյոթեի բալլադից» ստեղծագործության հետ բավականին բացահայտող է: 16] 1856-ից 1858 թվականներին նկարված իր աշխատանքում Լեյթոնը չի անդրադարձել Հոմերոսի Ոդիսականի տասներկուերորդ երգի ծովահարների առասպելին, այլ օգտագործել է Գյոթեի «Ձկնորսը» լիրիկական պատմվածքը որպես իր, հավանաբար, ամենաէրոտիկ նկարի մոդել։ Նա փորձեց փախչել պրուդիտ Անգլիայի քննադատներից՝ վերնագրում հիշատակելով Գյոթեին և փոքր նկարի բավականին անտիպ ձևաչափին: Այնուամենայնիվ, 1858 թվականի «Շաբաթօրյա ակնարկ»-ում գրախոսներից մեկը նշել է, որ այս նկարը «որոշ տեղերում առանց պատճառի դժգոհություն չի առաջացնի»[17]։ Հազվադեպ էր, որ Լեյթոնն այդքան բացահայտորեն զբաղվեր կրքի և սեռական ցանկության թեմայով: Բրոնզագույն երիտասարդը բաց մաշկ ունեցող ծովահենն է, որը մտերմորեն գրկում է նրան և ամուր սեղմում նրա մարմինը նրա դեմ, ամբողջովին նրա ողորմածության ներքո, և դանդաղ սահում է մահացու ջրի մեջ: Նկարի առանձնահատուկ առանձնահատկությունը երկու գլուխների ֆիզիկական ջերմությունն է և բաղձալի գայթակղիչ համբույրից անմիջապես առաջ հուզիչ պահի պատկերումը, որը կնքում է ձկնորսի ճակատագիրը: Գուստավ Կլիմտի մոնումենտալ պատկերակը նույնպես ունի նույն մոտիվը: Սակայն, ինչպես արդեն նշվեց, թեման հենց համբույրի ակտը չէ, այլ ավելի շուտ, և շատ հատուկ չափով, դրան նախորդող պահը: Ի տարբերություն Լեյթոնի, ուղիղ 50 տարի անց Կլիմտը հնարավորություն ունեցավ իրեն պատկերել իր կյանքի մարդ Էմիլի Ֆլյոժեի հետ, և որոշ կեցվածքներում և դիրքերում, ինչպես նաև մարմնավորված կերպարում նա դիմեց Լեյթոնի միջերկրածովյան ձկնորսին և ծովահենին: Երբ մեկը հասկանում է, որ Կլիմտի «սիրահարները» գրկախառնվում են լճի ափին գտնվող ծաղկավոր մարգագետնի վրա, իսկ հետո սիրահարների ոտքերի ջրիմուռները բերում են համապատասխան համատեքստում, Լեյթոնի ազդանշանի ճանապարհն այլևս առանձնապես հեռու չէ: [Տեքստ՝ Ալֆրեդ Վայդինգեր 6/2012] Մեկնաբանություններ՝ 1] Տե՛ս. Ագնես Հուսլեյն-Արկո/ Ալֆրեդ Վայդինգեր (խմբ.), Գուստավ Կլիմտը և արվեստի շոուն 1908 (ցուցահանդես. կատու Բելվեդեր, Վիեննա 2008/09), Մյունխեն 2008 - [2] Կլիմտի «Սիրահարների» հետ միասին Կառլ Մոլի «Ինտերիեր կայսերական և թագավորական ֆինանսների նախարարությունից» կտավը (K 5000,-) և Ֆրանց Մեցների «Պարը» ռելիեֆը։ (K 4000,-) մարմարից ձեռք են բերվել։ Ավստրիայի պետական ​​արխիվ, Վիեննա, ֆայլ 32554/08 - [3] Ավստրիայի պետական ​​արխիվ, Վիեննա, ֆայլ 32554/08 - [4] Բերտա Ցուկերկանդլ, «Պետության և հողի կողմից Կլիմտի գործերի գնումը», մեջ՝ Wiener Allgemeine Zeitung, 4 օգոստոսի 1908, էջ. 3 - [5] Առաջին մասնաբաժինը պետք է վճարվեր նկարը հանձնելուց անմիջապես հետո, երկրորդը՝ հաջորդ տարվա սկզբին։ - 6] 16 թվականի հուլիսի 1908-ի նամակ Գուստավ Կլիմտից՝ նախարարական քարտուղար Մաքս ֆոն Միլենկովիչ-Մորոլդին, Ավստրիայի պետական ​​արխիվ, Վիեննա։ - 7] Ավստրիայի պետական ​​արխիվ, Վիեննա, Լեգատուր Զլ. 32554 թվականի հունիսի 08-ի 29/1909 - [8] Ակտը (առանց համարի) Վիեննայի Բելվեդերեի արխիվից, որում նշվում է «Սիրահարները» նկարի ստացումը (թիվ. 912) հաստատված է։ - 9] Նամակ Kunstschau-ի քարտուղարությանը 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vienna, file 32554/08 - [10] Համաձայն 22 թվականի սեպտեմբերի 1908-ի Կայսերական և թագավորական մշակույթի և կրթության նախարարության նամակի՝ Graphische Lehr-ի տնօրինությանը։ - und Versuchsanstalt, «Liebespaar» նկարը պետք է լիներ «[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministryium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch). ) աբզուգեբեն». Österreichisches Staatsarchiv, Վիեննա, թղթ. 598/1-XXIc/768 թ. - [11] Տե՛ս. Հանս Բիսանս, «Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch», հեղինակ՝ Թոբիաս Գ. Natter/ Gerbert Frodl (խմբ.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vienna 2000/01), Vienna 2000, pp. 226-234 - [12] Տե՛ս. Ագնես Հուսլեյն-Արկո/ Ստեֆան Կոջա (խմբ.), Ռոդեն և Վիեննա (ցուցահանդես կատու. Belvedere, Vienna 2010/11), Munich 2010 - [13] Cf. Բացի այդ, այս թեմայի մանրակրկիտ վերաբերմունքը Ռենե Փրայսի կողմից, «Համբույր. Գուստավ Կլիմտ և Օգյուստ Ռոդեն», in: dies. (Խմբ.), Գուստավ Կլիմտ - Ռոնալդ Ս. Լաուդերի և Սերժ Սաբարսկու հավաքածուներ (Ցուցահանդես Կատ. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Ալիս Սթրոբլ, «1917 թվականի ուրվագիծը», գրքում՝ մահանում է, Գուստավ Կլիմտ։ Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Զալցբուրգ 1984, էջ. 241 - [15] Տե՛ս. բազմաթիվ լուսանկարներ, որոնք ցույց են տալիս նկարչին իր շորով, հիմնականում Attersee-ում, Ագնես Հուսլեյն-Արկո/ Ալֆրեդ Վայդինգեր (խմբ.), Գուստավ Կլիմտ և Էմիլի Ֆլյոգ - Լուսանկարներ, Մյունխեն 2012 - [16] Cf. Ալֆրեդ Վայդինգեր, «Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei», in. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (խմբ.), Schlafende Schönheit. Վիկտորիանական գեղանկարչության գլուխգործոցներ Arte de Ponce-ի թանգարանից (Ցուցահանդես Կատ. Belvedere, Vienna 2010), Vienna 2010, pp. 113-124 - [17] Շաբաթօրյա ակնարկ, 15 մայիսի 1858, էջ.

Դուք կարող եք նաեւ սիրում

Վերջերս դիտվել է