Eva Bonnier, 1887 - արտացոլում կապույտով - կերպարվեստի տպագրություն

Ընտրեք ձեր արտադրանքի նյութի տարբերակը

Մենք առաջարկում ենք մի շարք տարբեր նյութերի և չափերի յուրաքանչյուր ապրանքի համար: Անհատականացման համար մատչելի են հետևյալ տարբերակները.

• Կտավի տպագրություն. Փայտե շրջանակի վրա ամրացված տպագիր կտավ։ Կտավների տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ շատ պարզ է կախել կտավը առանց պատի լրացուցիչ ամրակների աջակցության: Հետեւաբար, կտավների տպագրությունները հարմար են բոլոր տեսակի պատերի համար:
• Պաստառի տպագրություն (կտավի նյութ). Մեր պաստառը տպագիր կտավ է՝ մակերեսի նուրբ ավարտով: Այն օգտագործվում է ձեր արվեստի կրկնօրինակը անհատական ​​շրջանակով շրջանակելու համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի չափսից՝ մենք ավելացնում ենք 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք արվեստի գործի շուրջ, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:
• Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով). Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ նշվում է որպես պլեքսիգլասի նուրբ արվեստի տպագիր, արվեստի բնօրինակ գործը վերածում է փայլուն դեկորայի: Բացի այդ, այն հիանալի այլընտրանք է կտավի կամ ալյումինե դիբոնդի կերպարվեստի տպագրությանը: Ձեր գեղանկարչությունը պատրաստվում է պատվերով գերժամանակակից ուլտրամանուշակագույն տպիչ մեքենաներով: Այն տալիս է վառ և սուր գունային երանգներ: Փայլուն ակրիլային ապակիով նուրբ տպագրության կոնտրաստներն ու գունային դետալները դառնում են նույնական՝ տպագրության շատ նուրբ աստիճանավորման շնորհիվ: Մեր իսկական ապակու ծածկույթը տասնամյակներ շարունակ պաշտպանում է ձեր պատվերով տպագրությունը լույսից և արտաքին ազդեցություններից:
• Ալյումինե դիբոնդ. Սրանք մետաղական պրինտներ են ալյումինե դիբոնդի վրա՝ ակնառու խորության էֆեկտով: Ուղղակի ուղղակի տպագրությունը ալյումինե Dibond-ի վրա ձեր հիանալի սկիզբն է ալյումինով կերպարվեստի տպագրության բարդ աշխարհում: Direct Print On Aluminium Dibond-ի համար մենք տպում ենք ընտրված արվեստի գործը ալյումինե կոմպոզիտային սպիտակ երեսպատման մակերեսի վրա:

Իրավական մերժում. Մենք փորձում ենք հնարավորինս մանրամասն նկարագրել արվեստի արտադրանքը և տեսողականորեն ցուցադրել դրանք: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի և տպագրության գունանյութերը կարող են փոքր-ինչ տարբերվել ձեր մոնիտորի պատկերից: Կախված էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի բնույթից, ոչ բոլոր գունավոր պիգմենտներն են տպագրվելու հարյուր տոկոսով իրատեսական: Հաշվի առնելով, որ բոլոր կերպարվեստի տպագրությունները մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի ճշգրիտ դիրքի և չափի մեջ:

Արվեստի ստեղծագործության մասին բնօրինակ տեղեկություններ՝ թանգարանի կայքում (© - Ստոկհոլմի Ազգային թանգարան - Ստոկհոլմի ազգային թանգարան)

Անգլերեն. Եվա Բոնյեի անբուժելի հիվանդության պատկերները մեզ բերում են նվազած առօրյա հեռանկար, որտեղ նկարիչը մարտահրավեր է նետում ժամանակի կարծրատիպային կին բուրժուական իդեալին: Կանայք ներկայացվում են որպես «առարկաներ», որոնք ունեն ամուր ամբողջականություն, այլ ոչ թե որպես փխրուն առարկաներ: Reflection in Blue-ում, 1887 թվականից, ֆիգուրները նկարված են ռեալիստական ​​տեսանկյունից՝ մեզ դնելով հիվանդ մարդու հետ նույն սենյակում: Մոտավորապես 20-րդ դարի սկզբին, ապաքինող կանայք արվեստում հայտնի թեմա են: Այդ պատկերները պետք է դիտարկվեն կանացիության և, հետևաբար, կանացի մարմնի ստանդարտացման գերակշռող տեսակետի և կառուցվածքի համատեքստում: 19-րդ դարի ընթացքում էվոլյուցիայի ենթարկվեցին կանանց երկու առանցքային կերպարներ՝ թույլ, զգայուն և հոգեսոմատիկ վերին դասի կինը և ուժեղ, վտանգավոր և վարակիչ ստորին խավի կինը: «Աքինը» դարձավ կանացի փխրունության խորհրդանիշ և այդպիսով վկայում է հասարակական կյանքին մասնակցելու կանանց անկարողության մասին: Այդ պատկերները կարող են դիտվել որպես արձագանք ժամանակի կանանց էմանսիպացիային և որպես նրանց տուն և մասնավոր ոլորտ վերադարձնելու փորձ: Սակայն սկանդինավյան տարածաշրջանում այս ժամանակահատվածում կարելի էր գտնել հարյուրավոր կին նկարիչների և հեղինակների: Շվեդիայում կին նկարիչները արտոնյալ էին իրենց եվրոպացի քույրերի համեմատ, քանի որ նրանց հասանելի էր ակադեմիական կրթությունը: Ստոկհոլմում Շվեդիայի գեղարվեստի թագավորական ակադեմիայի կանանց բաժինը բացվել է 1864 թվականին, և պրոֆեսիոնալ կանայք մեծ ազդեցություն են ունեցել այդ ժամանակաշրջանի մշակութային կյանքի վրա։ Նրանք փոխեցին և՛ նկարչի դերի, և՛ միջին խավի ընտանեկան կյանքի տեսակետը, և դրանով նրանք մինչև վերջ սասանեցին տղամարդ արվեստագետի նորմը: Սակայն դարասկզբին տեղի ունեցավ հակազդեցություն, և կանանց էմանսիպացիան խափանվեց՝ «Նոր կնոջ» հանդեպ համատարած վախի հետ մեկտեղ: I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formes två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan: Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864 թ. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Ապրանքի բացատրություն

Արտացոլում կապույտով նկարել է Եվա Բոնիերը 1887. Գլուխգործոցը նկարվել է չափերով Բարձրությունը՝ 80 սմ (31,4 ″); Լայնություն՝ 64 սմ (25,1 ″) Շրջանակ՝ Բարձրություն՝ 110 սմ (43,3 ″); Լայնությունը՝ 94 սմ (37 ″); Խորություն՝ 6 սմ (2,3 ″). Այս գեղարվեստական ​​գործն ընդգրկված է Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի արվեստի հավաքածուում, որը Շվեդիայի արվեստի և դիզայնի թանգարանն է, շվեդական կառավարական մարմին՝ մշակութային ժառանգությունը պահպանելու և արվեստը խթանելու, արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը և արվեստի գիտելիքների մանդատով: Հարգանքով՝ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (հանրային տիրույթի լիցենզիա).: Ավելին, հավասարեցումը գործում է դիմանկար ֆորմատ 1:1.2 հարաբերակցությամբ, ինչը նշանակում է, որ երկարությունը 20%-ով ավելի կարճ է, քան լայնությունը.

Կառուցվածքային արվեստի մանրամասները

Այս հոդվածի մասին

Նկարչի մանրամասների աղյուսակ

Այս տեքստը մտավոր սեփականություն է և պաշտպանված է հեղինակային իրավունքով © | Artprinta (www.artprinta.com)