Կարլ Լարսոն, 1901 - Պատրաստվում ենք խաղին - կերպարվեստի տպագրություն

39,99 €

Հարկերը ներառված են: Առաքումը հաշվարկված է է Checkout:

Արվեստի արտադրանքի ճշգրտում

Սա ավարտվեց 110 տարեկան գեղարվեստական ​​գործը անունով Պատրաստվելով խաղին պատրաստվել է արական Շվեդ նկարիչ Կարլ Լարսոն 1901 թվականին 110 տարեկան օրիգինալ ստեղծագործությունը չափում է չափը՝ Բարձրությունը՝ 68 սմ (26,7 ″); Լայնություն՝ 92 սմ (36,2 ″) Շրջանակ՝ Բարձրություն՝ 89 սմ (35 ″); Լայնությունը՝ 114 սմ (44,8 ″); Խորություն՝ 11 սմ (4,3 ″). Արվեստի այս գործը գտնվում է Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանի թվային հավաքածուում, որը գտնվում է ք Ստոկհոլմ, Ստոկհոլմի շրջան, Շվեդիա. Հարգանքով՝ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ (լիցենզիա՝ հանրային սեփականություն): Ստեղծագործության վարկային գիծն է՝ . Բացի այդ, դասավորությունը գտնվում է լանդշաֆտ ֆորմատ և ունի կողային հարաբերակցություն 4: 3, ինչը ենթադրում է, որ երկարությունը լայնությունից 33%-ով ավելի է.

Ընտրեք նյութի նյութի տարբերակը

Ապրանքի բացվող ընտրացանկը ձեզ հնարավորություն է տալիս ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը: Դուք կարող եք ընտրել ձեր նախընտրած նյութը և չափը հետևյալ ընտրանքների միջև.

  • Տպագրված ակրիլային ապակի. Ակրիլային ապակու վրա տպագրությունը, որը հաճախ կոչվում է պլեքսիգլաս տպագիր, արվեստի բնօրինակ գործը կվերածի գեղեցիկ պատի ձևավորման և լավ այլընտրանք կտավի և դիբոնդի տպագրություններին:
  • Մետաղական տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ). Սա մետաղական տպագիր է, որը պատրաստված է ալյումինե դիբոնդի վրա, որն ունի ակնառու խորություն: Նրա ոչ արտացոլող մակերեսը ստեղծում է ժամանակակից տեսք: Ուղղակի ուղղակի տպագրությունը ալյումինե դիբոնդի վրա իդեալական սկիզբ է ալյումինով արտադրված արվեստի վերարտադրության բարդ աշխարհի համար: Ձեր Aluminum Dibond տարբերակի համար մենք տպում ենք ձեր ընտրած գեղարվեստական ​​գործը հենց սպիտակ պրիմավորված ալյումինե նյութի մակերեսի վրա: Գույները փայլուն են, նուրբ դետալները շատ պարզ են երևում, իսկ տպագիրն ունի փայլատ տեսք, որը դուք կարող եք բառացիորեն զգալ: Ալյումինե Dibond-ի այս տպագրությունը ամենահայտնի սկզբնական արտադրանքն է և իրապես ժամանակակից միջոց է՝ ցուցադրելու կերպարվեստի տպագրությունը, քանի որ ուշադրություն է հրավիրում արվեստի գործի կրկնօրինակի վրա:
  • Կտավի տպագրություն. Տպագիր կտավը, որը չպետք է շփոթել կտավի վրա նկարված արվեստի գործի հետ, արդյունաբերական տպիչից տպված թվային կրկնօրինակ է: Բացի այդ, տպագիր կտավը փափուկ և գրավիչ տպավորություն է ստեղծում։ Ձեր սիրած ստեղծագործության կտավի տպագրությունը թույլ կտա ձեզ վերածել մեծ արվեստի գործի: Կտավների տպագրության մեծ առավելությունն այն է, որ դրանք համեմատաբար ցածր քաշ ունեն, ինչը նշանակում է, որ շատ պարզ է կախել կտավը առանց պատի ամրացման: Այդ պատճառով կտավի տպագրությունը հարմար է ցանկացած տեսակի պատի համար:
  • Պաստառի տպագրություն (կտավ նյութ): Պաստառի տպագրությունը ուլտրամանուշակագույն տպագրությամբ կտավ է՝ մակերեսի վրա գեղեցիկ կառուցվածքով: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ կախված պաստառի չափսից՝ մենք ավելացնում ենք նկարի շուրջ 2-6 սմ սպիտակ լուսանցք, ինչը հեշտացնում է շրջանակը ձեր հատուկ շրջանակով:

Կարեւոր տեղեկություններ: Մենք փորձում ենք հնարավորինս շատ մանրամասներով պատկերել արվեստի արտադրանքը և դրանք տեսողականորեն ցուցադրել արտադրանքի մանրամասների համապատասխան էջերում: Այնուամենայնիվ, տպագիր նյութերի որոշ պիգմենտներ, ինչպես նաև դրոշմը կարող են որոշ չափով շեղվել սարքի էկրանին ներկայացված ներկայացումից: Կախված ձեր էկրանի կարգավորումներից և մակերեսի վիճակից, ոչ բոլոր գույներն են տպագրվելու 100%-ով իրատեսական: Հաշվի առնելով, որ բոլորը մշակվում և տպագրվում են ձեռքով, կարող են լինել նաև աննշան շեղումներ մոտիվի չափի և ճշգրիտ դիրքի մեջ:

Արտադրանք

Հոդվածների դասակարգում. Wall Art
Վերարտադրություն: թվային վերարտադրություն
Արտադրության գործընթացը ` Ուլտրամանուշակագույն ուղիղ տպագրություն
Production: Գերմանիա
Պաշարների տեսակը: արտադրություն ըստ պահանջի
Նախատեսված օգտագործումը. տան ձևավորում, պատերի ձևավորում
Պատկերի հավասարեցում. լանդշաֆտի հավասարեցում
Պատկերի կողմերի հարաբերակցությունը. 4: 3
Պատկերացում երկարությունը լայնությունից 33%-ով ավելի է
Գործվածքների ընտրություն. ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով), կտավի տպագրություն, մետաղական տպագրություն (ալյումինե դիբոնդ), պաստառի տպագրություն (կտավ թուղթ)
Կտավ տպագրություն (կտավ պատգարակի շրջանակի վրա). 40x30 սմ - 16x12", 80x60 սմ - 31x24", 120x90 սմ - 47x35", 160x120 սմ - 63x47"
Ակրիլային ապակու տպագրություն (իսկական ապակու ծածկույթով) չափի տարբերակներ. 40x30 սմ - 16x12", 80x60 սմ - 31x24", 120x90 սմ - 47x35"
Պաստառի տպագրության (կտավ թուղթ) ընտրանքներ. 40x30 սմ - 16x12", 80x60 սմ - 31x24", 120x90 սմ - 47x35"
Ալյումինե դիբոնդի տպման չափի տարբերակներ. 40x30 սմ - 16x12", 80x60 սմ - 31x24", 120x90 սմ - 47x35"
Նկարի շրջանակ. առանց շրջանակի վերարտադրություն

Արվեստի բնօրինակ ստեղծագործության մասին ֆոնային տեղեկատվություն

Արվեստի անուն. «Պատրաստվել խաղին»
Արվեստի ստեղծագործությունների դասակարգում. Ներկում
Ընդհանուր տերմին. Ժամանակակից արվեստի
Դար: 20th - րդ դար
Տարի: 1901
Արվեստի ստեղծագործության տարիքը. 110 տարի
Արվեստի բնօրինակ ստեղծագործության չափը. Բարձրությունը՝ 68 սմ (26,7 ″); Լայնություն՝ 92 սմ (36,2 ″) Շրջանակ՝ Բարձրություն՝ 89 սմ (35 ″); Լայնությունը՝ 114 սմ (44,8 ″); Խորություն՝ 11 սմ (4,3 ″)
Ցուցադրված է. Ստոկհոլմի ազգային թանգարան
Թանգարանի վայրը. Ստոկհոլմ, Ստոկհոլմի շրջան, Շվեդիա
Թանգարանի կայք. Ստոկհոլմի ազգային թանգարան
Արտադրության լիցենզիայի տեսակը. հասարակական տիրույթ
Քաղաքավարությամբ Ազգային թանգարան Ստոկհոլմ և Վիքիմեդիա Համայնքներ

Ընդհանուր տեղեկություններ նկարչի մասին

Նկարչի անունը. Կարլ Լարսոն
Այլ անուններ. Լարսոն Կարլ Օլոֆ, Կարլ Լարսոն, Կարլ Օլոֆ Լարսոն, Լարսոն Կարլ
Նկարչի սեռը. արական
Նկարչի ազգությունը. շվեդերեն
Նկարչի մասնագիտությունները. դիզայներ, նկարիչ, ծաղրանկարիչ, գզրոց, նկարիչ, նկարազարդող, ջրանկարիչ
Երկիր: sweden
Նկարիչների դասակարգում. ժամանակակից նկարիչ
Մահացել է տարեկանում՝ 66 տարի
Ծնված տարի. 1853
Ծնվել է (վայրում): Ստոկհոլմ, Ստոկհոլմի շրջան, Շվեդիա
Մահացած տարի. 1919
Մահվան վայրը. Ֆալուն, Դալարնա, Շվեդիա

© Հեղինակային իրավունք - Artprinta.com (Artprinta)

Լրացուցիչ տեղեկություններ Ստոկհոլմի Ազգային թանգարանից (© Հեղինակային իրավունք - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Անգլերեն. «Դրսում իսկապես սարսափելի է։ Քամին սուլում է տան հոդերի միջով, իսկ ձյունը ձյուն չէ, այլ սուր ասեղներ, որոնք մտնում են աչքերի ծայրը… Ճիշտ ժամանակն է «վիրա» խաղի համար։ Ահա սկուտեղը լի է մխիթարիչ խմիչքներով և բոլոր անհրաժեշտ բաներով, և Կարինը դեռ չի ավարտել վերջին զարդարանքները, որոնք ներառում են վանքի լիկյորը, որը նա հանում է դարակից: Հետին պլանում զոհասեղանն է, թղթի սեղանը, որը ես ինքս եմ դասավորել»։ Կառլ Լարսոնի սեփական նկարագիրը Getting Reduy for a Game-ի նկարագիրը Larssons վերնագրով գրքում, որը հրատարակվել է Bonniers-ի կողմից 1902 թվականին: Կարլ Լարսոնի հիշատակած «վիրան» հսկայական տարածված թղթախաղ էր, որը հորինվել է Շվեդիայում 19-րդ դարում: Երբ նկարը նկարվեց, Լարսոնի ընտանիքը մշտապես բնակություն հաստատեց իր ամառային նստավայրում՝ Սանդբորնում՝ Դալարնայի բլուրներում: Իր ինքնակենսագրության մեջ Կարլ Լարսոնը գրում է, որ իր կինը՝ Կարինն է, ով իրեն տվել է իրենց տունը նկարներով պատկերելու գաղափարը։ Սանդբորնում գտնվող Լարսոնի տան մասին գրքերը վաճառվել են հսկայական տպաքանակներով, իսկ նկարները տարածվել են անթիվ վերարտադրումներով: Քիչ տներ ամբողջ աշխարհում արժանացել են այդքան հրապարակայնության: Շատերի համար Sundborn-ը շվեդական ամեն ինչի կվինտեսենտն է, չնայած, ըստ էության, Լարսոնները կահավորելու շատ միջազգային ճաշակ ունեին: Sundborn ջրաներկներից առաջինը ցուցադրվել է 1897 թվականի Ստոկհոլմի ցուցահանդեսում: Էլեն Քին, ռահվիրա հեղինակը և ֆեմինիստը, տեսավ նրանց ցուցահանդեսում և հոդված գրեց «Գեղեցկությունը տանը» թեմայով, որը տպագրվեց «Idun» ամսագրում: Էլեն Քին ցանկանում էր կարծիք ստեղծել կահավորման «գերմանական» ոճի դեմ, որն այն ժամանակ սովորական էր Շվեդիայում: Սա բաղկացած էր մուգ պաստառներից, ծանր վարագույրներից և վարագույրներից, թավշյա ծածկով բազմոցներից ու աթոռներից և չոր ծաղիկներից: Կարլ Լարսոնի ջրաներկի մեջ նա գտավ մի բան, որը կարող էր փոխարինել դրան: Ե՛վ Էլեն Քին, և՛ Կարինն ու Կառլ Լարսոնը ոգեշնչված էին Ջոն Ռասկինի գաղափարներով ավելի գեղեցիկ աշխարհի մասին, քան գործարանների զանգվածային արտադրությունը: Ռասկինի կարծիքով՝ գեղեցկությունը պետք է համագործակցի ֆունկցիայի հետ, իսկ արվեստի և ճարտարապետության խնդիրը բարոյական խնդիր էր, քանի որ նրանք ստեղծում էին անհրաժեշտ պայմաններ հոգևոր առողջության, էներգիայի և ուրախության համար: Առօրյա կյանքում գեղեցկության կարևորության մասին Ռասկինի տեսությունն ընդունվել է Ուիլյամ Մորիսի կողմից արհեստների ոլորտում: Մորիսը սկսեց Արվեստների և արհեստների շարժումը, որը ձգտում էր նոր կյանք հաղորդել ավանդական արհեստներին՝ որպես արդյունաբերական արտադրանքի այլընտրանք: Շարժման գաղափարները տարածվել են The Studio կոչվող բարձր ազդեցիկ ամսագրի կողմից, որին բաժանորդագրվել են Լարսոնները: Հայտնի տունը Sundborn-ում ստեղծվել է Կարին և Կարլ Լարսոնների համատեղ կողմից: Կարլը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել արվեստի աշխարհի հասարակական կյանքին, մինչդեռ Կարինի ներդրումը մնացել է անճանաչելի մինչև 1980-ականները: Իրականում Կարին Լարսոնը ստացել էր գեղարվեստական ​​մանրակրկիտ վերապատրաստում։ Նա հաճախել է Ստոկհոլմի Արվեստի, Արհեստների և Դիզայնի Համալսարանական Քոլեջը, որն ավելի հայտնի է որպես Կոնստֆակ, և Գեղարվեստի ակադեմիա: Նա ծանոթացել է Կառլի հետ Փարիզում, երբ նա այնտեղ սովորում էր։ Նրանց ամուսնությունից հետո նա արագ հաջորդաբար ծնեց յոթ երեխա: Եվ այսպես, ընտանեկան կյանքը և տնային տնտեսությունը կառավարելը խլեցին նրա ժամանակը, և նրա մասնագիտական ​​կյանքը անցավ երկրորդ պլան: Կարինը երբեք չի դադարել ստեղծագործ լինել, այլ այդ էներգիան ուղղել է Sundborn-ի կահավորմանը, օրինակ: Սանդբորնի տունը դարձավ նրա կյանքի գործը: Որովհետև տունն անընդհատ փոխվում էր իր բնույթով, որպեսզի համապատասխանի ընտանիքի փոփոխվող կարիքներին: «Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Դա, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordinat av mig själv»: Կարլ Լարսոնը գրել է «Till en Liten vira» և ստացել «Larssons» որոշ հրապարակումներ Bonniers-ի համար 1902 թ. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson hade när bilden målas bosatt sig permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom idén att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897 թ. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln «Skönhet i hemmen» som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, «tyskeriet» som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. Ես Կարլ Լարսոնս akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key och makarna Larsson hade tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld Bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar for andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson hade en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. After giftermålet fick paret i rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp for sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att ընտանիքիs behov ändrades. Carl Larsson har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den' backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjas och nationalens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationalella inredningsideal blev sedan vägledande for genererer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.

Դուք կարող եք նաեւ սիրում

Վերջերս դիտվել է